Вопрос о том, какой мультфильм можно назвать первым в мире, не имеет единственного ответа. История анимации — это эволюция от оптических игрушек к кинопленке, а граница между «предтечей» и полноценным мультфильмом часто размыта. Разные страны и киноисторики отстаивают своих пионеров, ссылаясь на разные критерии: рисование от руки, съемку на пленку, публичный показ или наличие сюжета.
Сегодня общепризнанным лидером в номинации «первый нарисованный мультфильм на пленке» считается Фантасмагория (Fantasmagorie) 1908 года. Однако за этой работой Эмиля Коля стоят десятилетия экспериментов с прексиноскопом, театром оптики и стоп-моушн. Понимание этого контекста позволяет увидеть, как рождался новый вид искусства.
От оптических игрушек к движущимся картинкам
Долгое время до изобретения кинематографа человечество пыталось оживить изображение. В XIX веке популярностью пользовались фенакистископ, зэтрап и прексиноскоп — устройства, создававшие иллюзию движения за счет быстрой смены статичных фаз. Это были механические приспособления, а не кино, но именно они заложили принцип кадровой анимации.
Ключевым прорывом стало изобретение фотопленки и проектора братьев Люмьер. Теперь движущиеся картинки можно было фиксировать на материальном носителе и демонстрировать широкой аудитории в зале. Именно в этот момент предстало условие для рождения мультипликации как кинематографического жанра.
⚠️ Внимание: Не путайте «анимацию» (процесс оживления) и «мультфильм» (завершенное кинооператорское произведение на пленке). Первые оптические приборы создавали анимацию, но не были кинофильмами.
Шарль-Эмиль Рейно: Театр оптики и «Бедный Пьерро»
Француз Шарль-Эмиль Рейно совершил революционный шаг еще до братьев Люмьер. В 1892 году он представил публике Театр оптики (Théâtre Optique) — проектор, использующий длинную ленту из перфорированных картинок, нарисованных вручную на желатиновых пластинках. Это был первый в истории сеанс проекционной анимации для платящей аудитории.
Среди показанных «пантомим люминез» выделяется Бедный Пьерро (Pauvre Pierrot). В нем уже были сюжет, персонажи и эмоциональный дуга. Однако работы Рейно не были сняты на кинопленку — они существовали только как уникальные рукописные ленты, которые мастер демонстрировал лично. С приходом кинематографа бизнес Рейно рухнул, а он сам сжег большую часть своих лент.
- 🎨 1877 — изобретение прексиноскопа (улучшенный зэтрап с зеркалами).
- 📽 1888 — патент на Театр оптики с перфорированной лентой.
- 🎭 1892 — первый публичный сеанс в музее Гревена (Париж).
- 🔥 1910 — Рейно уничтожает большую часть архива в отчаянии.
Рейно создал первый публичный показ нарисованной анимации, но не на кинопленке, а на гибких пластинках для своего проектора.
Дж. Стюарт Блэктон: «Юмористические фазы забавных лиц»
Американец Джеймс Стюарт Блэктон, сооснователь студии Vitagraph, в 1906 году выпустил Humorous Phases of Funny Faces («Юмористические фазы забавных лиц»). Это часто называют первым мультфильмом, снятым на стандартной кинопленке. Блэктон использовал технику стоп-моушн (пошаговая съемка) и рисование мелом на доске: рука художника появлялась в кадре, рисовала лицо, которое затем «оживало» — моргало, курило, меняло выражение.
Несмотря на инновационность, работа Блэктона — гибрид. В кадре видна живая рука актера, а анимация прерывается-съемкой. Персонажи не обладают автономной жизнью, они лишь реакция на жест художника. Тем не менее, это первый случай фиксации фазового рисования на пленке.
Через год, в 1907-м, Блэктон снял The Haunted Hotel («Окованный отель»), где предметы двигались сами по себе (стоп-моушн с вещами). Этот фильм произвел фурор и вдохновил многих европейских экспериментаторов, включая Эмиля Коля.
Эмиль Коль и «Фантасмагория»: рождение классической анимации
В 1908 году француз Эмиль Коль (настоящее имя — Эмиль Куртуа) создал Fantasmagorie — работу, которую современные историки кино единогласно признают первым полноценным нарисованным мультфильмом. Длительностью около 1 минуты 20 секунд, он состоит из 700 фаз, снятых на пленку «кадром за кадром».
Главное отличие Коля от предшественников: он отказался от смешения живой съемки и анимации. В «Фантасмагории» нет руки художника в кадре. Линии сами превращаются в персонажей, предметы меняют форму, пространство течет как поток сознания. Коль использовал технику «белой линии на черном фоне» (негативный процесс), рисуя на белой бумаге чернилами, а затем инвертируя изображение при печати. Это дало эффект мелового рисунка на школьной доске.
⚠️ Внимание: Многие источники ошибочно указывают дату выпуска 1907 года. Официальная дата премьеры в Париже — 17 августа 1908 года в театре «Жимназ».
Почему именно «Фантасмагория» считается первой?
Потому что это первая работа, где: 1) Анимация полностью нарисована от руки (не вырезанные силуэты, не стоп-моушн предметов). 2) Нет живого актера в кадре. 3) Используется стандартная кинопленка 35мм. 4) Есть metamorphosis (переплетение форм) — маркер авторской анимации. 5) Показана коммерчески в кинотеатре.
При поиске первоисточников ориентируйтесь на фильмотеку Гаumont (Gaumont Pathé Archives) — там хранится оригинальный негатив «Фантасмагории».
Винзор Маккей: оживление персонажа и индустриальный стандарт
Если Коль заложил технику, то американец Винзор Маккей в 1914 году создал первый мультфильм с узнаваемым персонажем-актером — Gertie the Dinosaur («Герти динозавр»). Маккей был известным карикатуристом и автором комиксов, поэтому подходил к анимации как к графическому искусству.
«Герти» уникальна тем, что Маккей изначально закладывал ее как часть ваудейвильского номера: он стоял на сцене рядом с экраном и «управлял» динозавром голосом, а проекционист в нужные моменты переключал кадры (показ жестов, поклонов). Позже для кинотеатров был снят пролог с живыми актерами, но суть осталась: анимация вышла за рамки абстракции и стала актерской игрой.
Маккей также ввел производственные стандарты: использование прозрачной клёр (celluloid) для наложения персонажей на статичный фон, систему регистрации (дырки для совмещения кадров) и разделение труда (он рисовал ключевые кадры, помощник — промежуточные). Это стало прототипом конвейера Disney и Fleischer.
Сравнительная хронология первых шагов
| Год | Автор / Страна | Название | Техника | Статус |
|---|---|---|---|---|
| 1892 | Ш.Э. Рейно / Франция | Бедный Пьерро | Ручной рисунок на желатине, Театр оптики | Первая проекционная анимация (не на пленке) |
| 1900 | Дж.С. Блэктон / США | Зачарованный рисунок | Стоп-моушн + реализация | Первая анимация на пленке (фрагмент) |
| 1906 | Дж.С. Блэктон / США | Юмористические фазы... | Мел на доске + стоп-моушн, 35мм | Первый мультфильм на пленке (гибрид) |
| 1908 | Эмиль Коль / Франция | Фантасмагория | Ручная анимация, негатив, 35мм | Первый классический нарисованный мультфильм |
| 1914 | Винзор Маккей / США | Герти динозавр | Ручная анимация на клёр, ключевые кадры | Первый персонаж-актер, индустриальные стандарты |
Почему спорить о «первом» бесполезно и полезно одновременно
Споры о первенстве часто упускают главное: анимация не изобрел один человек в один день. Это кумулятивный процесс, где вклад Рейно (проекция), Блэктона (пленка), Коля (чистая графика) и Маккей (персонаж и технология) неразрывно связаны. Исключение кого-то из этой цепочки упрощает историю до ущерба понимания.
Для исследователя важно отличать технологическое первенство (первый кадр на пленке) от художественного (первый образ, с которым сочувствует зритель). «Фантасмагория» Коля — это абстракция, игра линий. «Герти» Маккей — это эмоция. Оба «первые», но в разных измерениях языка кино.
☑️ Критерии определения «первого мультфильма»
Современная анимация опирается на три столпа 1908–1914: линейная графика Коля, стоп-моушн Блэктона и персонажная актерская игра Маккей.
FAQ: Частые вопросы о зарождении мультипликации
Какой мультфильм официально признан первым в Гиннессе рекордов?
Книга рекордов Гиннесса фиксирует Fantasmagorie (1908) Эмиля Коля как «Oldest surviving animated film» (Старейший сохранившийся анимированный фильм). Рекорды Рейно не учитываются как «фильм» из-за отсутствия кинопленки.
Почему «Бедный Пьерро» Рейно не считается первым мультфильмом?
Работа Рейно — уникальная рукописная лента для специального проектора «Театр оптики». Она не была скопирована, не распространялась в прокате на стандартной пленке и не использовала фотографическую фиксацию кадров. Это предшественник кино, а не кинофильм.
Был ли до Коля нарисованный мультфильм в России?
Нет. Первый российский нарисованный мультфильм — Лягушонок (или Хождение по мукам) Владислава Старевича датируется 1909–1910 годами, но Старевич начал с объемной анимации (жуки, 1910). Чисто нарисованная школа в России сформировалась позже (Дзига Вертов, Ольга Ходова, братья Брumberг в 1920-х).
Что такое «фазовая анимация» и как она работает?
Это принцип съемки неподвижных объектов (рисунков, макетов) по одному кадру с небольшими изменениями положения. При проекции 16–24 кадров в секунду глаз объединяет их в непрерывное движение. Коль нарисовал 700 отдельных картинок для «Фантасмагории».
Где можно посмотреть «Фантасмагорию» в хорошем качестве?
Оригинал восстановлен и доступен в открытом доступе на YouTube-канале Gaumont Pathé Archives, а также в архиве Internet Archive (archive.org). Качество восстановления позволяет увидеть отдельные штрихи пера Коля.