Лютня — это прудовое струнное инструмент с грушевидным корпусом и широким грифом, которое доминировало в европейской музыке с XV по XVIII век. Её мягкий, интимный тембр делал её идеальным спутником для вокала и солистских пьес. Сегодня интерес к этим инструментам переживает ренессанс среди музыкантов-историков и энтузиастов.
Искусство игры на лютне требует не только технического мастерства, но и понимания исторической нотации — табулатуры. В отличие от современных нот, табулатура показывает положение пальцев на грифе, что делает её уникальным ключом к репертуару прошлых веков. Восстановление аутентичного звучания — задача, объединяющая музыковедов и мастеров по восстановлению инструментов.
История происхождения и эволюция лютни
Корни лютни уходят к арабскому уду, привезённому в Европу через Иберийский полуостров в Средние века. К XVI веку инструмент приобрёл классическую форму с изогнутым головником и множеством хоров — пар струн, настроенных в унисон или октаву. В эпоху ренессанса лютня стала символом воспитанности: её играли аристократы, купцы и профессиональные музыканты.
В барокко конструкция усложнилась: появились басовые струны за пределами грифа (теорба, хархют), расширив диапазон вниз. К концу XVII века лютня начала уступать место клавесину и скрипке, но её репертуар остался вершиной инструментального искусства. Современные копии создаются по исходным чертежам, сохранённым в музеях.
- 🎵 XV век — переход от перьевого к пальцевому пLECTRUM
- 🎵 XVI век — расцвет ренессансной лютни (6–10 хоров)
- 🎵 XVII век — появление барокковой лютни с 11–13 хорами
- 🎵 XVIII век — упадок популярности, переход к гитаре
⚠️ Внимание: современные нейлоновые струны не подходят для исторических лютен — натяжение может деформировать тонкий корпус. Используйте только гутовые или синтетические аналоги с низким натяжением.
Конструкция и основные виды лютни
Классическая ренессансская лютня имеет корпус, склеенный из тонких ребер (рёбер), звуковую доску с розетой, закрученный головник и лады из гутовых перевязок. Количество хоров варьируется от 6 до 10. Барокковая лютня добавляет несвободные басовые струны (диапазоны), удлиняя гриф.
Существует несколько основных разновидностей, различающихся по строю, размеру и назначению. Выбор инструмента зависит от репертуара: для музыки Дауленда подойдёт 8-хоровая ренессансская лютня, а для Вейса — 13-хоровая барокковая. Мастера часто изготавливают инструменты под конкретного музыканта.
| Тип лютни | Эпоха | Хоров | Строй (верхний хор) |
|---|---|---|---|
| Ренессансская | XVI в. | 6–10 | Соль (a) |
| Барокковая | XVII–XVIII вв. | 11–13 | Ля (f) |
| Теорба | XVII в. | 14–19 | Ля (f) / Соль (g) |
| Архилютня | XVII в. | 14–17 | Ля (f) |
| Мандора | XVIII в. | 6–8 | Ре (d) |
Особое место занимает теорба — крупный басовый инструмент с удлиненным грифом для басовых струн. Она стала основой бассового континуо в опере и ансамблях. Архилютня — её компактный вариант с двумя головниками. Оба инструмента требуют специальной постановки руки из-за большой длины менискусов.
⚠️ Внимание: при покупке копии лютни проверяйте качество склейки рёбер и ровность звуковой доски. Дешёвые фабричные модели часто имеют излишнюю толщину деки, что убивает звук.
Что такое табулатура?
Табулатура — это система записи музыки для прудовых инструментов, где горизонтальные линии соответствуют хорам лютни, а цифры или буквы указывают, на какой лад нажать струну. Это позволяет не знать нотную грамоту, но точно воспроизвести фразировку композитора. Существует французская (буквы), итальянская (цифры) и немецкая системы.>
Техника игры: постановка рук и артекуляция
Пальцевая техника — основа звукоизвлечения на лютне. Пальцы правой руки (большой, указательный, средний, безымянный) щиплют струны, образуя аккорды и мелодические линии. Большой палец обычно играет басовые хоры, остальные — верха. Важно держать руку свободно, запястье чуть приподнятое, чтобы избежать напряжения.
Левая рука требует точной координации: лады из гутовых перевязок позволяют высоту тона, но требуют чистоты интонации. Вибрато на лютне делается качанием пальца вдоль струны, а не поперек, как на скрипке. Артекуляция достигается через вариацию силы щипления и использования ногтя/подушечки.
- 🎶 Правило большого пальца — играет басы, редко переходит на дискант
- 🎶 Чередование i-m — основа прохождения гамм и пассажей
- 🎶 Орнаменты — тремоло, мордант, аппoggiатура по трактатам эпохи
- 🎶 Басовый ход — независимая голосовая ведущая в нижнем регистре
Исторические трактаты (например, «Schule für die Laute» Йохана Маттсона) описывают десятки правил фразирования. Современные лютнисты изучают их, чтобы избежать анахронизмов. Записи на аутентичных инструментах служат эталоном.
Начинающим лютнистам: начните с простых танцев из сборников Атиньяна или Фуэрта — они идеально ложатся на гриф и учат базовой артекуляции.
Знаменитые лютнисты и композиторы
Джон Дауленд (1563–1626) — англичанин, чьи лачриме и паваны стали символом меланхолии ренессанса. Его «Слёзы» (Lachrimae) существуют в десятках вариаций. На континенте славился Франческо да Милано («Ил Дивино»), мастер импровизации и полифонии. В Германии Якоб Реис и Эзиас Реуснер развили сюиту.
Кульминация барокковой лютни — Сильвиус Леопольд Вайс (1687–1750), современник Баха, написавший сотни сюит. Бах сам аранжировал свои пьесы для лютни (BWV 995–1000, 1006a). Во Франции Роберт де Визе и Шарль Мутт создали изысканный стиль style brisé — «разбитый стиль» с арпеджированными аккордами.
Современные виртуозы: Хосе Мигель Морено, Рольф Лислеванд, Эдуардо Эгюэс, Якоб Линдберг. Их записи на лейблах Alia Vox, ECM, Harmonia Mundi задают стандарт исполнительства. Многие преподают в консерваториях Базеля, Ден-Хаага, Цюриха.
⚠️ Внимание: не все издания нот для лютни достоверны. Рекомендуется использовать уртексты (Urtext) или фас simile оригинальных трактатов, избегая романтических редакций XIX века.
Ренессансная лютня — это не просто инструмент, а символ эпохи, отражающий идеалы гуманизма и пропорции в музыке.
Репертуар: от интабуляций до солистских сюит
Ранний репертуар включает интабуляции — адаптации вокальных пьес (мотеттов, шансонов, мадригалей) для соло лютни. Позже появились оригинальные формы: фантазия, рикеркар, преамбула. Танцевая сюита (аллеманда, куранта, сарабанда, жига) оформилась к концу XVI века.
Барокковая сюита Вайса или Баха требует владения всеми 13 хорами и сложной модуляцией. Французский репертуар богат предлюдиями нон мезюр» (без тактовой черты) и характерными пьесами-портретами. Испанская традиция (Наварро, Мудара) дала уникальные формы — фантазия, тиент, гайярда.
- 📜 Фантазия — свободная полифоническая форма, часто имитативная
- 📜 Павана/Гайярда — парный танец медленный/быстрый
- 📜 Шаккона/Пассакалья — вариации на басовой формуле
- 📜 Томбо — траурная пьеса в память о покойном
Современные композиторы (Стивен Гос, Тобиас Кремер) пишут для лютни новые работы, используя расширенные техники: барабанные удары по деке, глюссисандо за порожек, подготовку струн. Это расширяет тембральные возможности древнего инструмента.
Почему лютня уступила место гитаре?
К концу XVIII века менялся вкус: требовался более громкий, яркий звук для концертных залов. Гитара с металлическими струнами и упругой декой лучше проектировала звук. Лютня, требующая тишины и ухода, стала инструментом для домашнего музыкования, а затем и вовсе вышли из моды до возрождения интереса в XX веке.>
Современное возрождение: движение Historically Informed Performance
С 1950-х годов движение HIP (исторически осведомлённое исполнение) вернул лютню на концертные подиумы. Пионеры — Диана Паултон, Юлиан Брим, Уолтер Гервиг — исследовали музейные образцы и трактаты. Сегодня существуют целые фестивали: Utrecht Early Music Festival, Boston Early Music Festival, London International Exhibition of Early Music.
Мастера-лютники (лютмейкеры) воссоздают инструменты по историческим технологиям: клеят корпус из клена/ясеня/палисандра, вырезают розету из пергамента, натягивают гутовые струны (производители: Aquila, Kürschner, Damian Dlugolecki). Стоимость качественной копии начинается от 300 000 руб., но есть студенческие модели дешевле.
Обучение доступно в консерваториях (Московская консерватория — класс лютни, Санкт-Петербург, Базель, Ден-Хаг, Штутгарт). Онлайн-курсы и мастер-классы ведут ведущие исполнители. Сообщество лютнистов активно обменивается табулатурами через ресурсы вроде Lute Society of America и Wayne Cripps Lute Tablature Archive.
Посетите фестиваль ранней музыки — там можно попробовать разные лютни, пообщаться с мастерами и услышать ансамбли вживую. Это лучший способ выбрать свой путь.
Первые шаги: как выбрать инструмент и начать учиться
Новичку не обязательно сразу покупать дорогую копию. Можно начать с доступной студенческой лютни (6–7 хоров) или даже адаптированной классической гитары с каподастром на 3-м ладе и перестроенной 3-й струной (соль→фа#). Главное — найти учителя, знающего историческую технику, иначе легко заработать травмы запястья.
Регулярность важнее длительности: 30 минут ежедневно лучше, чем 3 часа раз в неделю. Начинайте с гамм в простых тональностях, изучайте табулатуру параллельно с нотами. Записывайте себя на диктофон — слух быстрее улавливает проблемы баланса голосов. Присоединяйтесь к сообществам в соцсетях: там делятся нотами, контактами мастеров и анонсами мастер-классов.
☑️ Чек-лист для начинающего лютниста
Уход за инструментом: храните в чехле при 40–60% влажности, избегайте перепадов температуры. Гутовые струны меняйте по мере износа (басы реже, диканты чаще). Перевязки ладов подправляйте аккуратно — они влияют на строй. Раз в год покажите лютню мастеру для профилактики.
Какую лютню выбрать новичку: ренессансскую или барокковую?
Для начала лучше ренессансская 7–8-хоровая: меньше хоров, проще гриф, огромный репертуар средней сложности. Барокковая требует управления 13+ хорами и другой техники правой руки. Переход возможен позже.
Можно ли играть на лютне ноты для классической гитары?
Прямо — нет, строи отличаются (гитара: ми-си-соль-ре-ля-ми; лютня: ля-ми-до-ля-ре-сол или др.). Но можно перекопировать музыку в табулатуру программы вроде Fronimo или TablEdit, адаптируя аппликатуры.
Сколько стоит хорошая студенческая лютня?
Новые копии от проверенных мастеров (например, Сандров, Шрейнер, российские мастера) стоят от 250–400 тысяч рублей. Б/у инструменты можно найти за 150–200 тыс., но требуют осмотра специалистом. Есть варианты из Китая за 80–120 тыс. — качество непредсказуемо.
Нужно ли растить ногти на правой руке?
Традиционно — да, ногти дают яркость и чёткость артикуляции. Но многие современные лютнисты играют на подушечках (как в XVI веке) или комбинированно. Форма ногтя индивидуальна: важно, чтобы он скользил по струне, не цепляясь.
Где найти табулатуру бесплатно?
Основные архивы: Lute Society of America (lutesociety.org), Wayne Cripps Archive (classicalguitar.nfo), Boije Collection (шведская библиотека), Fronimo форум. Много материала в открытом доступе, но проверяйте качество редактуры.