Гобеленовая гостиная Юсуповского дворца на реке Мойка — одна из самых сохранившихся и художественно ценных парадных залов Петербурга первой трети XIX века. Созданная в 1830-х годах архитектором Андреем Михайловым для князя Николая Борисовича Юсупова, комната стала витриной для уникальной коллекции французских гобеленов, которую князь собирал десятилетиями. Сегодня зал является частью музея-усадьбы и демонстрирует редкий пример гармоничного сочетания архитектуры, декоративного искусства и коллекционизма арктического уровня.

В отличие от многих интерьеров дворца, переживших многочисленные переделки, Гобеленовая гостиная сохранила авторский замысел почти без потерь. Стены, оклеенные шёлковыми гобеленами, потолок с живописью, мебель из красной карельской березы и бронзовые люстры формируют единый ансамбль, отражающий вкус одной из самых образованных и богатых аристократических семей России. Попадание в этот зал — возможность увидеть, как французское ткачество эпохи Людовика XIV диалогирует с русской эмпирической эстетикой.

История создания и архитекторы

Работы над Гобеленовой гостиной велись в 1830–1838 годах по проекту Андрея Михайлова — архитектора, чья рука принадлежит также Театральная площадь и здание Александринского театра. Князь Николай Юсупов, известный меценат и коллекционер, поручил ему переустроить бывшие приёмные покои во втором этаже левого крыла дворца. Задача была нетривиальной: интегрировать в пространство эмпира огромные гобелены разного формата, не нарушая пропорций зала.

Михаилов решил задачу�רюллиантно: он спроектировал стены так, что гобелены стали не просто висячими полотнами, а структурным элементом оформления. Портières (портières — шторки над дверными проёмами) и надоконники были сшиты из тех же тканей, что и основные панно, создавая эффект сплошной тканевой обшивки. Потолок расписал итальянский мастер Пьетро Гонзаго, автор декораций для императорских театров, изобразив аллегорию «Триумф искусств» в технике гризайли с позолотой.

Мебель для зала заказывалась у лучших Петербургских ебенщиков — Гамбса и Тура. Набор из красной карельской березы с позолоченной бронзой включал диваны, кресла, консоли и столы, повторяющие мотивы гобеленов в резьбе и инкрустации. В 1838 году, к именини князя, гостиная была торжественно открыта и сразу стала одной из самых обсуждаемых в светском Петербурге.

📊 Какой элемент интерьера Гобеленовой гостиной кажется вам наиболее впечатляющим?
Гобелены манюфактуры Гоблен
Потолок Пьетро Гонзаго
Мебель из карельской березы
Бронзовые люстры и консоли

Гобеленовая мануфактура и полотна коллекции Юсуповых

Сердце гостиной — семь крупных гобеленов из королевской мануфактуры Гоблен (Manufacture des Gobelins), созданных в конце XVII — начале XVIII века по картинам Шарля Ле Брюна, первом живописцу короля Людовика XIV. Полотна относятся к серии «История короля» (Histoire du Roi) — пропагандистскому циклу, прославляющему величие Солнечного короля. В коллекции Юсуповых представлены сцены: «Посещение Людовиком XIV мануфактуры Гоблен», «Осада Намюра», «Переход Рейна» и другие.

Особенность гобеленов — техника haute-lisse (высокая лисьба), при которой ткач работает за вертикальным станком, глядя на картон (эскиз) через зеркало. Это позволяло достичь невероятной детализации: на полотнах различаются отдельные листья деревьев, складки драпировок, мимика лиц. Нити шёлк и шерсти разной тонкости создают эффект живописи, а не ткачества. Дверины из мануфактуры Бевэ (Manufacture de Beauvais) с пасторальными сценами в стиле рукоко дополняют ансамбль, смягчая строгость «королевской» серии.

Князь Николай Юсупов приобрёл гобелены в Париже в 1800–1810-х годах, когда после революции многие королевские коллекции попали на рынок. Он платил огромные суммы — за один гобелен до 20 тысяч франков, что равнялось годовому доходу крупной усадьбы. Важно отметить: гобелены не были сделаны под размеры зала; напротив, архитектор подстроил интерьер под уже существующие полотна, что говорит о приоритете коллекции над декором.

⚠️ Внимание: Гобелены крайне чувствительны к ультрафиолету и колебаниям влажности. В музее поддерживается строгий микроклимат: температура 18–20 °C, относительная влажность 50–55 %. Фотографирование со вспышкой категорически запрещено — оно необратимо повреждает пигменты шёлка.

Интерьер и декор комнаты

Планировка Гобеленовой гостиной — вытяженая прямоугольная, с двумя окнами на реку Мойку и тремя дверными проёмами. Пол покрыт паркетом из ценных пород дерева (дуб, палисандр, ясень) с интарсией в виде розеток и греческих меандров. Потолок высотой около 6 метров расписан Пьетро Гонзаго в технике гризайли: монохромные фигуры муз и гениев на фоне имитации мрамора, обрамлённые позолотой стяжкой.

Освещение обеспечивают две массивные хрустальные люстры и четыре бра на консолях у окон. Люстры — работы Петербургской бронзовой фабрики Феликс Шопен, выполненные в стиле «восставшего эмпира» с мотивами лирий, лавровых венецов и голов медуз. Консоли у окон высечены из карельской березы и увенчаны мраморными столешницами серо-розового оттенка (мрамор «Шокла» из Уральских гор).

Мебельный комплект включает: диван, шесть кресел, два фотелю, четыре консоли, два пирожковых столика и зеркало в раме над камином. Ткань обивки — шёлк моарь цвета «старое золото» с вытканным орнаментом, повторяющим мотивы гобеленов. Резьба по дереву выполнена мастером Василием Бобковым, позолота — двойная, на полименте и микстоне, что даёт мягкое, «внутреннее» сияние.

Детали резьбы по дереву на мебели Гобеленовой гостиной

Резьба выполнена в технике «багетная вырезка» — тонкие линейные орнаменты, напоминающие гобеленовые бордюры. На ножках кресел и диванов — лавровые ветви, переплетающиеся с лентами; на подлокотниках — головы львов с кольцами в мордах (функциональный элемент: за них удобно хвататься при вставании). В части дивана — герб рода Юсуповых (две серебряные полосы на голубом поле), вырезанный в дереве и позолоченный.

Судьба зала в XX веке: от дворянского гнезда до музея

После революции 1917 года Юсуповский дворец был национализирован. Уже в 1919 году в здании открылся «Музей аристократического быта» — один из первых в стране музеев-исторических интерьеров. Гобеленовая гостиная стала его жемчужиной: гобелены не были проданы за границу (в отличие от многих картин из коллекции Юсуповых, ушедших в Эрмитаж и за рубеж), а остались на историческом месте благодаря усилиям музееведов Владимира Вайнштейна и Анны Островской.

В годы блокады 1941–1944 гобелены были срочно сняты, свернуты на валы и эвакуированы в Саратов вместе с самыми ценными экспонатами Эрмитажа. В пустом зале выжили только стены, паркет и потолок — отопление отсутствовало, температура опускалась до –20 °C. После войны гобелены вернулись, но их состояние требовало срочной консервации. В 1950–1960-х годах проведена первая научная реставрация: ослабленные швы укреплены, потертости затонированы акварелью по методу «ригуттини» (точечная ретушь, невидимая на расстоянии 1 метра).

Во второй половине XX века зал эксплуатировался как выставочный без климат-контроля. Посетители могли касаться гобеленов руками, окна были открыты летом, что привело к накоплению пыли, выцветшению и биологическим поражениям (грибок, кожееды). Только в 2000-х годах, после передачи дворца под управление Государственного музея «Санкт-Петербургский музей театра и музыки», началась системная работа по созданию правильного микроклимата.

Реставрация 2000-х и современное состояние

Крупномасштабная реставрация Гобеленовой гостиной прошла в 2003–2008 годах под руководством реставратора высшей категории Елены Карповой (ВНИИРЦ им. Грабаря). Работы проводились по этапам: сначала — климат-стабилизация (установка систем микроклимата, герметизация окон), затем — реставрация гобеленов в специализированной мастерской музея, параллельно — восстановление мебели, паркета, потолка и бронзы.

Гобелены снимались по одному, очищались от пыли микровысосателями, промывались в деионизированной воде с неионогенными поверхностно-активными веществами, сушились горизонтально на столах с влагопоглощающей подложкой. Потертости шёлка подклеивались на тончайшую шёлковую подкладку (крючок «под закладку»), утерянные участки — затонированы, а не перетканы (принцип узнаваемости реставрации). Все работы документировались фотофиксацией в УФ, ИК и видимом диапазонах.

Мебель реставрировалась в мастерской Музейного центра «Усадьбы Петербурга». Позолота очищалась железами и спиртом, потерянные фрагменты резьбы воссоздавались по аналогам из Эрмитажа. Паркет частично заменён на новый, вырезанный по старым матрицам. Люстры разбирались, хрустальные подвески мылись в дистиллированной воде, арматура — позолочивалась заново. Результат: зал представлен в виде, максимально близком к 1838 году.

💡

Главный принцип реставрации Гобеленовой гостиной — «узнаваемость и обратимость»: все вмешательства фиксируются, отличаются от оригинала при ближнем осмотре и могут быть сняты без ущерба для памятника.

Что посмотреть в Гобеленовой гостиной сегодня: гид по залу

При посещении обратите внимание на семь ключевых объектов, раскрывающих художественный замысел ансамбля. Каждый из них — история внутри истории, от французского двора до петербургской аристократии.

  • 🎨 Гобелен «Посещение Людовиком XIV мануфактуры Гоблен» (1667 г.) — центральное полотно над камином. Король в мантии с флюр-де-лис осматривает ткачей; за ним — министр Колбер и директор мануфактуры. На гобелене изображен сам процесс ткачества: вертикальные станки, катушки, мастера.
  • 🏰 Гобелен «Осада Намюра» (1692 г.) — сцена войны Лёгуга Аугсбургского союза. Людовик XIV на коне в окружении маршалов указывает на крепость. Детализация доскучива: пушечные ядра в полёте, дым пороха, отдельные солдаты в окопах.
  • 🌊 Гобелен «Переход Рейна» (1672 г.) — одна из самых динамичных композиций серии. Конница в реке, вода брызгами передаётся через переплетение синих и белых нитей. На берегу — инженеры с понтонами, на фоне — дым битвы.
  • 🛋 Диван и кресла Гамбса — единственный сохранившийся полный комплект мебели этой мастерской в историческом интерьере Петербурга. Обратите внимание на ножки: они высечены из цельного массива карельской березы, без склеек.
  • 💎 Люстры фабрики Шопена — хрусталь боhemского сорта (внутренние пузырьки — признак ручной дутья). Бронзовые арматуры — гальваническая позолота на бронзе, а не латуни, поэтому не потемнели за 180 лет.
  • 🖼 Потолок Гонзаго — гризайль с эффектом барельефа. Фигуры муз держат атрибуты: лиру, кисть, компас, маску. Позолота на стяжке — листовое золото 960-й пробы, нанесённое на полимент.
  • 🪞 Зеркало в раме над камином — венецианское стекло XVIII века, в раме с резьбой «раковина» и гербом Юсуповых. Зеркало расширяет пространство и отражает гобелены, удваивая их визуальное присутствие.
⚠️ Внимание: В зале установлены датчики вибрации и открывания окон. Любая попытка приблизиться к гобелене ближе 50 см срабатывает сигнализации. Не прикасайтесь к тканям — микрочастицы кожи и жир невидимы глазу, но разрушают волокна за годы.

Практическая информация для посетителей

Гобеленовая гостиная входит в состав основного маршрута экскурсии по Юсуповскому дворцу (Мойка, 94). Музей работает ежедневно кроме вторника: с 11:00 до 18:00 (кассы закрываются за час). Билет взрослый — 700 ₽, льготный — 400 ₽, фотосъёмка без штатива и вспышки — 200 ₽ (разрешение оформляется в кассе). Аудиогид на русском, английском, французском, китайском — 300 ₽.

Лучшее время для посещения — будни утром (11:00–13:00), когда групп меньше и свет из окон Мойки падает на гобелены под благоприятным углом. В солнечные дни гобелены могут слегка бликовать — это нормально, защитное стекло (триплекс с УФ-фильтром) установлено на оконных проёмах. Экскурсии проходят каждые 30 минут, длительность — 45 минут, в Гобеленовой гостиной — около 10 минут рассказа.

Для посетителей с ограниченными возможностями: в дворе установлен пандус, лифт ведёт на второй этаж (где находится зал), но пороги в дверных проёмах Гобеленовой гостиной имеют высоту 3–4 см — может потребоваться помощь сопровождающего. Туалетные комнаты адаптированы на первом этаже. В гардеробе бесплатно принимают верхнюю одежду и сумки крупнее формата А4.

☑️ Подготовка к посещению Гобеленовой гостиной

Выполнено: 0 / 5

Интересные факты и малоизвестные детали

Мало кто знает, что гобелены серии «История короля» изначально не были набором для одной комнаты. Людовик XIV заказывал их для разных залов Версаля и Марли; полотна имели разную высоту (от 3,2 до 4,8 метров). Архитектор Михайлов выровнял их визуально, добавив над гобеленами фризы из того же шёлка, но без сюжетной композиции — только орнамент. Это гениальное архитектурное решение скрыло несоответствие размеров.

Ещё один факт: в 1850-х годах, при князе Николае Николаевиче Юсуповим (внуке коллекционера), в зале проводились музыкальные вечера. Франц Лист, игравший в дворце в 1842 году, высоко ценил акустику Гобеленовой гостиной — шёлковые стены поглощают излишнюю реверберацию, создавая «камерный» звук. Сейчас в зале иногда проходят barok-концерты на аутентичных инструментах (анонсы на сайте музея).

В 2019 году, к 100-летию музея, гобелены были изучены мультиспектральным санированием. Обнаружены скрытые инscriptions (надписи) ткачей на обратной стороне: даты, инициалы мастеров, контрольные метки мануфактуры. Одна из находок — имя ткача Жана-Батиста Одри (не путать с художником), работавшего на станке №7 в 1698 году. Эти данные уточнили атрибуцию нескольких полотен.

💡

Если хотите увидеть гобелены в лучшем свете — приходите в ясный день к 11:30. Солнце в это время входит в окна Мойки под углом 30–35°, подсвечивая шёлковую поверхность и раскрывая объёмность ткачества, который невиден при искусственном освещении.

Сравнительная таблица: гобелены Гоблен vs Бевэ в коллекции Юсуповых

Характеристика Манюфактура Гоблен (Histoire du Roi) Манюфактура Бевэ (Пасторали)
Период изготовления 1660–1710 гг. 1730–1760 гг.
Художник-картонник Шарль Ле Брюн Франсуа Буше, Жан-Батист Удри
Техника ткачества Haute-lisse (вертикальный станок) Basse-lisse (горизонтальный станок)
Сюжеты Исторические, батологические, аллегорические Жанровые, пасторальные, галантные
Количество в Гобеленовой гостиной 7 крупных полотен 2 дверины (портières)
⚠️ Внимание: Гобелены Бевэ в зале — это не просто дополнение, а стилистический контраст. Их лёгкость, пастельные тона и рукоко-игривость специально подобраны князем Юсуповым, чтобы сбалансировать тяжесть и пафос «королевской» серии. Удаление или замена их нарушит авторский замысел 1830-х.
FAQ: Частые вопросы о Гобеленовой гостиной Юсуповского дворца
Можно ли фотографировать гобелены без вспышки?

Да, фотографирование без штатива и вспышки разрешено за отдельную плату (200 ₽). Коммерческая съёмка требует согласования с пресс-службой музея за 5 рабочих дней.

Сколько времени нужно на осмотр зала?

При самостоятельном посещении с аудиогидом — 15–20 минут. В составе экскурсионной группы — 10 минут рассказа гида плюс время на вопросы. Для вдумчивого изучения деталей гобеленов заложите 30–40 минут.

Есть ли доступ для колясочников?

Да, лифт ведёт на второй этаж, но пороги в Гобеленовой гостиной (3–4 см) требуют помощи сопровождающего. Персонал музея всегда готов помочь — обратитесь к администратору в холле.

Можно ли прикоснуться к мебели или гобеленам?

Категорически нет. В зале работают датчики приближения. Нарушение режима охраны влечёт административную ответственность и компенсацию ущерба (стоимость реставрации 1 кв. см гобелена — от 50 000 ₽).

Где можно купить каталог или альбом с гобеленами?

В магазине музея (в холле дворца) продаются каталог «Гобелены Юсуповского дворца» (2018 г., 3000 ₽), открытки, магниты и реплики фрагментов орнаментов на шёлке. Онлайн-заказ — на сайте музея в разделе «Издания».

Гобеленовая гостиная Юсуповского дворца — редкий случай, когда исторический интерьер выжил почти без потерь, пройдя через революцию, блокаду, безынициативное эксплуатирование и научную реставрацию. Сегодня она стоит перед нами не как «реконструкция», а как аутентичный документ эпохи: вкуса коллекционера, мастерства архитекторов и ткачей, драмы истории и труда реставраторов. Посещение этого зала — не просто экскурсия, а погружение в материаловую культуру русской аристократии, где каждый шёлковый нить хранит память о королевских мануфактурах, петербургских мастерских и судьбах людей, создавших и спасших это الجمال.

💡

Гобеленовая гостиная — уникальный случай сохранения исторического интерьера «в сборе»: гобелены, мебель, потолок, паркет, люстры и даже портьеры остались на местах с 1838 года, что делает её эталоном музейной экспозиции в историческом здании.