Граф Григорий Григорьевич Орлов (1734–1783) — одна из самых колоритных фигур эпохи Екатерины II, чей образ запечатлели лучшие портретисты того времени. Он был не просто фаворитом, но и государственным делом, военачальником, собирателем и меценатом. Именно эта многогранность делает его портретную галерею уникальным материалом для изучения парсеуны и церемониальной живописи России второй половины XVIII века. Художники решали сложную задачу: соединить личную похвалу с идеологическим посылом монархии.
Существует несколько десятков изображений графа, но ключевыми остаются работы Федора Рокко, Дмитрия Левицкого, Алексея Антдропа и итальянца Стефано Торелли. Каждый мастер подходил к модели по-своему: кто-то подчеркивал военную доблесть, кто-то — интеллектуальную аристократическую изящность, а кто-то — интимную близость к трону. Изучение этих полотен позволяет проследить, как менялось восприятие фаворита обществом и самой императрицей на протяжении двух десятилетий.
Федор Рокко: создание «цареубийцы» и героя
Портрет 1762–1763 годов, написанный Федором Рокко, считается каноническим образом молодого Орлова. Художник изобразил его в мундире лейб-гвардии Преображенского полка с орденом Святого Александра Невского на шее и звездой ордена Святого Андрея Первозванного. Композиция динамична: герой обращен профиль, взгляд направлен вдаль, рука лежит на рукояти шпаги. Это не просто парадный портрет — это манифест новой власти.
Рокко мастерски передает фактуру тканей: блеск шелка, велюр мундира, тяжесть золотошвейной вышивки. На фоне — шторка и колонна, традиционные атрибуты формального портрета. Однако лицо графа лишено пафоса: слегка прищуренные глаза, губы, сжатые в легкой улыбке, выдают хитрость и решительность. Именно этот образ закрепился в массовом сознании как лицо переворота 1762 года.
- 🎨 Художник: Федор Степанович Рокко (1730s–1800s)
- 📅 Датировка: 1762–1763 гг.
- 🖼 Место хранения: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
- 📐 Техника: масло, холст, 235 × 156 см
⚠️ Внимание: Существует несколько авторских повторов и копий этого портрета, выполненных мастерской Рокко для дворянских гнезд. При атрибуции важно отличать оригинал от списков по манере письма глаз и фактуры кожи.
Дмитрий Левицкий: интимность и психологизм
Портрет 1780-х годов, созданный Дмитрием Левицким, кардинально отличается от работы Рокко. Здесь нет парадной обстановки, мундира или орденов. Перед нами — ставший полноватым мужчина в домашнем халате (баньяне) из дорогого шелка, с расстегнутой грудью. Голову он слегка наклонил, взгляд устремлен на зрителя с выражением уставшей мудрости и легкой иронии.
Левицкий был мастером психологического портрета. Он не идеализировал модель: на лице видны морщины, почерневшая от пороха кожа рук (напоминание об охоте и войне), легкое полнота. Это образ человека, пережившего славу, любовь императрицы, политическое изгнание и болезнь. Художник использует мягкий, «перламутровый» колорит, характерный для его позднего периода, создавая атмосферу доверительного разговора.
Интересно, что этот портрет, вероятно, заказывал сам Орлов для личной галереи или в подарок близкому кругу. Он демонстрирует смену парадигмы: от «слуги трона» к «частному человеку», имеющему право на слабость. Такой подход был инновационен для русского искусства того времени.
Левицкий первым в русском портрете такого ранга сместил акцент с репрезентативности на внутренний мир модели, предвосхитив романтизм.
⚠️ Внимание: Датировка левицкого портрета спорна. Некоторые исследователи относят его к 1770-м, другие — к началу 1780-х. Основание для поздней даты — наличие ордена Святого Владимира (учрежден 1782 г.), который на некоторых копиях виден на груди.
Алексей Антдроп: парадная этикета и гербовая геральдика
Работы Алексея Петровича Антдропа представляют собой вершину «парсеуны» — формального портрета по установленному образцу. Его полотена (один хранится в ГТГ, другой — в Русском музее) строго регламентированы: фигура в полный рост или по колено, поворот на три четверти, мантия ордена, шляпа под мышкой, стол с короной и скипетром на фоне.
Антдроп не искал психологизма. Его задача — зафиксировать статус и титулы. Граф изображен в мантии кавалера ордена Святого Андрея, на столе лежат символы власти, а на фоне — пейзаж с видом на Петербург или Царское Село. Лицо написано сухо, «маскировочно», без тени эмоций. Это «должностная инструкция» в живописи, необходимая для висящей в государственных залах или у подданных.
Особое внимание в работах Антдропа уделяется гербовику. Орловский родовой герб (орёл с вытянутыми крыльями) часто вшит в мантию или вырезан на мебели. Это подчеркивало легитимность нового дворянства, вышедшего из служилых людей к престолу.
| Художник | Год / Период | Тип портрета | Ключевые атрибуты | Хранилище |
|---|---|---|---|---|
| Федор Рокко | 1762–1763 | Парадный, боевой | Мундир Преображенского полка, шпага, ордена | ГРМ |
| Алексей Антдроп | 1760-е | Церемониальный (парсеуна) | Мантия ордена, герб, атрибуты власти | ГТГ, ГРМ |
| Дмитрий Левицкий | 1780-е | Интимный, психологический | Баньян, открытая грудь, отсутствие наград | ГТГ |
| Стефано Торелли | 1770-е | Аллегорический | Античная амуниция, символы Мира и Войны | Эрмитаж |
| Иоганн Батист Лампь старший | 1760s | Миниатюра / Ездовой | В седле, на фоне битвы | Частные коллекции |
Почему Антдроп писал «маски» вместо лиц?
Парсеуна — это переходный жанр от иконы к светскому портрету. Мастерапарсеуны (Антдроп, Вишняков) работали по «лицевым писцам» — канонам изображения лика. Индивидуальность передавалась через атрибуты (ордена, мундир, герб), а не через мимику. Это было требованием заказчика — двора, нужного в символах, а не в характерах.
Стефано Торелли и аллегория «Мира и Войны»
Итальянец Стефано Торелли, приглашенный во Дворцовую художественную команду, создал уникальный полотенце — аллегорический портрет Орлова (около 1770 года). Граф изображен не в современном мундире, а в стилизованной античной доспешной одежде, с палкой маршала в руке. Рядом — женские фигуры, олицетворяющие Мира (с оливковой ветвью) и Войну (с мечом и щитом).
Это произведение — визуальная иллюстрация к девизу Орлова или к его ролью в заключении Кючюк-Кайнарджийского мира (1774). Торелли использует барочную динамику, драматичное освещение и насыщенную палитру. Образ фаворита возвышается до античного героя, что соответствует амбициям самого графа и идеологии «просвещенного абсолютизма» Екатерины II.
Аллегорический портрет был редкостью в русском искусстве 1760–1770-х. Он требовал от зрителя эрудиции: знания мифологии, истории Древнего Рима и текущей политической конъюнктуры. Для Орлова, собравшего богатую библиотеку и собрание античностей, такой заказ был делом чести.
- 🏛 Жанр: Аллегорический / Исторический портрет
- ⚔️ Символика: Доспехи — военная слава; Оливковая ветвь — дипломатия; Щит с головой Медузы — защита государства
- 🖌 Стиль: Поздний барокко / Ранний классицизм
- 📍 Локация: Государственный Эрмитаж (депозит/выставка)
При посещении Эрмитажа или Русского музея ищите портреты Орлова в залах искусства второй половины XVIII века. Часто они висят рядом с портретами Потёмкина и Екатерины II, что позволяет сравнить разные подходы к изображению «светил» эпохи.
Миниатюры, гравюры и массовое воспроизведение образа
Помимо больших полотен, образ Орлова широко распространялся через миниатюры и гравюры. Миниатюристы (Иоганн Батист Лампь старший, Иван Аргунов) писали небольшие портреты на слоновой кости или металле для табакерок, браслетов и медальонов. Это были личные подарки императрицы, родственников, офицеров полка. В них часто улавливается большая живость, чем в парадных версиях.
Гравюры (работы Гавриила Скородимова, Ефима Чеботарева на рисунки Рокко или Антдропа) позволяли образу графа попасть в каждый дворянский дом. Они использовались как фронтисписы к книгам, вставки в журналы, отдельные листы для вставки в альбомы. Качество гравюры определяло, как Орлов видит его провинциальный подданный, никогда не бывавший во дворце.
Существует любопытный феномен: на некоторых гравюрах 1770–1780-х годов лицо Орлова «молодеет» или, наоборот, стареет в зависимости от политического конъюнктуры. После ухода во вторую брачную связь с кузиной Зиновьевой и потере влияния портреты становятся менее парадными, более хмурыми.
⚠️ Внимание: Многие «портреты Орлова» в интернете и каталогах аукционов — это портреты его братьев (Алексея, Федора, Владимира) или даже незнакомых современников в мундирах Преображенского полка. Орловы были очень похожи друг на друга. Для идентификации сверяйтесь с орденскими знаками и гербами на рамке/мантии.
☑️ Как отличить аутентичный портрет Орлова от копии или братьев
Символика атрибутов: чтение портрета как текста
Портрет XVIII века — это зашифрованное сообщение. Каждый элемент несет смысловую нагрузку. Орден Святого Андрея Первозванного (синяя лента через правое плечо, звезда на левой груди) — высшая награда империи, знак близости к трону. Орден Святого Александра Невского (красная лента на шее) — награда за гражданские заслуги и 20-летнюю службу. Их сочетание на груди Орлова — редкий привилегированный статус.
Мундир Преображенского полка (синий кафтан с красными пугами и пуговицами) — маркер принадлежности к гвардии, «школе кадров» для высшей аристократии. Эполеты (погоны) на портретах Рокко и Антдропа показывают чин: генерал-аншеф, генерал-фельдмаршал. Шпага с золотой рукоятью — атрибут офицера и дворянина, символ чести, а не только оружие.
На поздних портретах (Левицкий) появляется баньян — свободный халат восточного кроя, сделанный из шелка или бархата. Он символизирует досуг, ученый отдых, принадлежность к «республике ученых». Орлов был членом Академии наук, собирал манускрипты, минералы, картины. Баньян — его «рабочая одежда» коллекционера.
Скрытая символика в портрете Торелли
Щит с головой Горгоны Медузы на аллегорическом портрете — это атрибут Минервы (Афины), богини мудрости и воинской хитрости. Он означает: «Мудрость защищает государство». Оливковая ветвь в руке фигуры Мира — отсылка к Кючюк-Кайнарджийскому миру 1774 г., где Орлов играл ключевую роль. Две фигуры (Мира и Войны) подчиняются жесту маршала — апогеей карьеры графа.
Судьба портретов после смерти графа и в советское время
После смерти Орлова в 1783 году его портреты перешли к наследникам — графам Орловым-Давловым и Бобринским. Многие полотена висели в усадьбах Отрада, Пристынь, Новомихайловке. После 1917 года значительная часть была национализована и распределена между музеями (ГТГ, ГРМ, Эрмитаж, музеи-заповедники). Некоторые работы ушли за границу с эмигрантами или были проданы антикварными трастами (например, через «Антикварт»).
В советское время интерес к «фаворитам» был идеологически окрашен. Орлов изображался как «реакционер», «дворцовый переворотчик», «убийца императора». Портреты Рокко и Антдропа демонстрировались как примеры «дворцового искусства», служившего абсолютизму. Левицкий же ценился как «реалист», «раскрывающий сущность класса». Современная музейная экспозиция стремится к деидеологизированному подходу, показывая мастерство художника и историческую личность без ярлыков.
Сегодня атрибуция продолжается. Рентгеновские снимки портрета Рокко в Русском музее выявили под живописью более ранний вариант лица — возможно, художник перерабатывал лик по требованию модели или Екатерины II. Исследование красочного слоя Левицкого подтверждает использование редкого пигмента — натурального ультрамарина (лазурита), что говорит о высокой стоимости заказа.
Технологический анализ (рентген, ИК-рефлектография) современных музеев позволяет увидеть «черновики» мастеров под слоем красок, меняя понимание процесса создания портретов XVIII века.
FAQ: Частые вопросы о портретах графа Орлова
Сколько всего существует портретов Григория Орлова от натура?
Точного числа нет, но искусствоведы выделяют 5–7 основных типов лика, созданных при жизни (Рокко, Антдроп, Левицкий, Торелли, Лампь, безымянные миниатюристы). От каждого типа существует множество списков, копий и гравированных вариантов. Всего в музеях России и мира хранится более 30 полотен и миниатюр, прямо или косвенно связанных с его образом.
Где висеть самый известный портрет Орлова Рокко?
Главный вариант (235×156 см) хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (инв. Ж-3878). Он постоянно выставлен в постоянной экспозиции искусства второй половины XVIII века в Михайловском дворце. Второй качественный вариант (немного меньшего размера) находится в ГТГ.
Почему на портрете Левицкого Орлов без орденов и в халате?
Это интимный (кабинетный) портрет. Жанр предполагал изображение модели в домашней обстановке, без парадных наград. Баньян (халат) был модной одеждой для досуга у аристократов. Левицкий хотел показать человека, а чиновника. Такие портреты не вешали в официальных залах — они хранились в личных кабинетах или спальнях.
Есть ли портреты Орлова, где он изображен не в мундире?
Да. Помимо баньяна Левицкого, известен портрет Торелли в античной доспешной одежде (аллегория). Существуют миниатюры в гражданском кафтане (камуфле) и даже в маскарадном костюме (на балах при дворе). Также известен ездовой портрет Лампь старшего — в седле, в полевой обстановке.
Как отличить портрет Григория Орлова от портретов его братьев?
Григорий был старшим и самым известным. Отличительные черты: более массивная фигура в поздние годы, характерный «орлиный» нос, густые брови, часто — следы оспы на лице (легкая язвочка). Алексей Орлов (брат) выше, хуже, с более острыми чертами. Федор и Владимир менее полны. Главный маркер — орден Св. Андрея (у Григория с 1762, у Алексея — позже) и герб на мантии.