Иван Петрович Аргунов — выдающийся русский портретист XVIII века, чья биография читается как роман о социальном подвиге. Родившийся в крепостной зависимости у графов Шереметевых, он прошёл путь от дворового маляра до академика Императорской академии художеств. Его портреты современников — это не просто похожие лица, а психологически глубокие характеристики эпохи Просвещения.
Творчество Аргунова сочетает парсунную традицию древнерусской живописи с достижениями европейской академической школы. Мастер владел техникой масляной живописиvirtuозно, передавая текстуру тканей, блеск жемчуга и игру света на лице. Сегодня его работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и Эрмитаже, а имя вошло в историю отечественного искусства навсегда.
Ранние годы и крепостное происхождение
Будущий художник родился в 1727 году (по другим данным — в 1729) в деревне Карповка Ярославской губернии. Его отец, Пётр Аргунов, был крепостным крестьянином графа Петра Борисаовича Шереметева. В то время дворянские усадьбы часто содержали свои театры, оркестры и мастерские, где рабы обучали ремеслам для славы хозяина.
Мальчика раннее заметили за способностью к рисованию. В 14–15 лет его отдали учиться к иконописцу, а затем — к немецкому художнику Георгу Кристофу Грооту, работавшему при дворе Шереметевых. Гроот стал первым наставником, научившего юного Ивана основам европейской живописи, перспективы и анатомии.
Крепостное положение накладывало отпечаток на всю молодость Аргунова. Он не мог свободно выбирать заказчиков, путешествовать или продавать работы. Все его картины формально принадлежали графу. Тем не менее, талант пробивался наружу: уже к 20 годам Иван выполнял поручения для усадебного театра и писат парсны — переходный жанр между иконой и сеным портретом.
Обучение и формирование мастерства
Переломный момент наступил в 1750-х годах, когда граф Шереметев передал Аргунова к известному итальянскому портретисту Пьетро Ротари. Ротари, приезжий мастер, работал в Петербурге и воспитал плеяду русских талантов. Под его руководством Иван освоил масляную технику, научился моделировать объём цветом и передавать индивидуальные черты модели.
Уроки у Ротари шли параллельно с работой в Крепостном театре Шереметева в Кусково и Останкино. Аргунов писал декорации, костюмы, афиши и портреты актёров. Этот опыт развил у него чувство композиции и умение работать в коллективе. Особенно ценно было общение с профессиональными актёрами — художник учился улавливать мимику, позы, характер.
⚠️ Внимание: Несмотря на обучение у иностранцев, Аргунов не стал слепой копией европейских мастеров. Он сохранил национальную интонацию, особую теплоту тона и внимание к внутреннему миру модели, что отличало его от холодного академизма многих приезжих.
К 1758 году Аргунов уже подписывал свои работы — редкость для крепостного художника. Известны его ранние портреты: «Портрет неизвестной женщины в русском костюме», «Портрет крепостной актрисы Прусковьи Ковалевой» (ныне Земфиры). Последний считается одним из первых психологических портретов простого человека в русском искусстве.
☑️ Этапы профессионального роста Аргунова
Почему портрет Прусковьи Ковалевой уникален?
Это одна из первых работ русского искусства, где крепостная актриса изображенная не как «тип», а как личность. Взгляд модели полон достоинства и скрытой печали. Аргунов написал её с уважением, равного не было у многих дворянских портретистов того времени.
Работа у графов Шереметевых: от слуги до художника
Большую часть жизни Аргунов провел на усадьбах графа Николая Петрова Шереметева — Кусково и Останкино. Граф ценил талант Ивану и доверил ему ответственные поручения: писать портреты членов семьи, оформлять الاحتفания, руководить/icon-переписыванием. В 1760-е годы художник возглавляет живописную мастерскую усадьбы, обучая учеников.
Среди заказчиков были не только Шереметевы. Благодаря связям хозяина, Аргунов писал портреты для графа Разумовского, князя Потёмкина и даже для императрицы Екатерины II. Однако формально он оставался крепостным до 1767 года, когда граф Шереметев даровал ему волю «за прекрасные услуги в живописи». Это событие стало триумфом таланта над социальными оковками.
После освобождения Аргунов получил право держать свою мастерскую в Москве, принимать частные заказы и обучать учеников на коммерческой основе. Он не покинул службу у Шереметева, но теперь делал это по контракту, как свободный мастер. В 1770-х годах он регулярно ездил в Петербург, участвовал в академических выставках и общался с ведущими художниками столицы.
⚠️ Внимание: Даже после освобождения Аргунов не стал «модным» столичным портретистом вроде Левицкого или Боровиковского. Он остался верен усадебной культуре, продолжая писать для Шереметевых и их круга. Это обусловило специфику его наследия — меньше парадных портретов, больше интимных, душевных работ.
Признание и академическая карьера
В 1765 году Императорская академия художеств присвоила Аргунову звание академика портретной живописи за портрет графа Алексея Григорьевича Орлова. Это было исключительным случаем: крепостной, не прошедший академическую школу, получал высшее художественное звание. Академия признала его мастерство фактурой, а не дипломом.
В 1770 году он стал заведующим портретным классом Академии, но через год отказался от должности, предпочтя Москву Петербургу. Причины — семейные обстоятельства и нежелание подчиняться строгому академическому уставу. Тем не менее, связь с Академией сохранилась: Аргунов выставлял работы на ежегодных салонах до самой смерти.
Его ученики — Степан Щёкин, Иван Нестеров, сын Николай Аргунов — продолжили традиции мастера. Николай стал известным гравировщиком и портретистом, членом Академии художеств. Так крепостная династия превратилась в художественную, давшую России несколько талантливых мастеров.
Академическое звание Аргунова получил за художественные заслуги, а не за формальное обучение — уникальный случай для XVIII века.
Главные портреты и художественный стиль
Наследие Аргунова насчитывает более сорока портретов, многие из которых считаются шедеврами. К ключевым работам относятся: «Портрет графа Н. П. Шереметева» (1760-е), «Портрет П. Б. Шереметева» (1770-е), «Портрет Екатерины II» (1762, не сохранился, известен по копиям), серия портретов актёров усадебного театра.
Стиль художника эволюционировал от парсны — с её плоскостью, условностью и символичностью — к психологическому реализму. В зрелых работах Аргунов мастерски передаёт фактуру: бархат, шёлк, мех, кружева, жемчужины. Лица моделей живы, взгляд пронзителен, поза естественна. Художник избегает пафоса, ищет истинное выражение характера.
Особенность палитры Аргунова — тёплые, «золотые» тона, мягкие переходы, отсутствие резких контрастов. Он пишет alla prima (насысто), что придаёт кисти свободу и свежесть. Фон обычно нейтральный, тёмный, чтобы не отвлекать от модели. Композиция строгая, часто — полуфигура на оваларе.
| Работа | Год | Место хранения | Модель |
|---|---|---|---|
| Портрет Прусковьи Ковалевой | 1760-е | Третьяковская галерея | Крепостная актриса |
| Портрет графа Н. П. Шереметева | 1767 | Русский музей | Меценат, граф |
| Портрет графа А. Г. Орлова | 1765 | Эрмитаж | Военачальник, фаворит |
| Портрет неизвестной в русском костюме | 1780-е | Третьяковская галерея | Неизвестная дама |
| Самопортрет | 1790-е | Русский музей | Художник |
При изучении портретов Аргунова обращайте внимание на руки моделей — художник вкладывал в жест руки смыслов не меньше, чем в лицо. Складные пальцы, книга, веер или перчатка рассказывают о профессии, характере, настроении.
Семья и наследие: династия Аргуновых
Иван Петрович был женат на Параскевии (по некоторым данным — на дочери художника). В браке родилось несколько детей, но славу обрел только старший сын — Николай Иванович Аргунов (1771–1829). Николай учился у отца, затем в Академии художеств, стал известным гравировщиком и портретистом, автором портретов Пушкина, Карамзина, Жуковского.
Младшие сыновья — Яков и Сергей — также занимались живописью, но не достигли высот брата. Дочь Анна вышла замуж за художника. Таким образом, Аргуновы превратились в целую художественную клан, давший России мастеров XIX века. Внук Ивана Петровича — Иван Николаевич Аргунов — стал архитектором, автором проектов храмов в Подмосковье.
Семейная традиция передавалась не только через гены. Иван Петрович создал в Москве частную художественную школу, где бесплатно общал талантливых детей мещан и крестьян. Многие его ученики стали профессиональными художниками, иконописцами, реставраторами. Это был первый в России пример систематического обучения живописи вне Академии.
⚠️ Внимание: Архивы семьи Аргуновых частично утеряны во время войны 1812 года и революции 1917 года. Точные даты рождения и смерти некоторых членов семьи, а также перечень всех работ Ивана Петровича до сих пор уточняются исследователями.
Последние годы и память о художнике
В 1790-е годы Аргунов, уже престарелый, продолжал писать. Его поздние самопортреты поражают честностью: он изобразил себя без идеализации, с морщинами, седыми волосами, уставшим, но пронзительным взглядом. В 1802 году художник умер в Москве, оставив после себя солидное имущество, коллекцию картин и библиотеку.
Похороны прошли на Введенском кладбище (не сохранилось). Надгробия нет, но память об Аргунове жива. В 1950-х годах советский искусствовед Игорь Грабарь включил его в фундаментальную «Историю русского искусства», вернув имя из несправедливого забвения. Сегодня в Кусково и Останкино работают музеи-усадьбы, где представлены работы мастера.
В 2027 году исполняется 300 лет со дня рождения Ивана Петровича Аргунова. К юбилею готовятся крупные выставки в Третьяковке и Русском музее, издаются каталоги raisonné. Интерес к личности крепостного, ставшего академиком, не угасает — его история вдохновляет художников, историков и всех, кто верит в силу таланта.
Что известно о пропавшем портрете Екатерины II?
Аргунов писал императрицу в 1762 году по заказу графа Орлова. Оригинал не дошёл до наших дней — вероятно, погиб при пожаре в Кусково 1770-х годов или был утерян при переездах. Существуют несколько копий, сделанных учениками, но авторство оригинала подтверждено современниками.
Вклад в русскую культуру и современная оценка
Иван Аргунов стал символом русского Просвещения — эпохи, когда талант мог прорвать сословные барьеры. Его биография вдохновила писателей: прообразом героя романа «Художник» (недописанного) Пушкина стал именно Аргунов. В советское время его имя использовали как пример «народного гения», а сегодня — как кейс успешного самообразования и профессионализма.
Современные исследователи отмечают: Аргунов предвосхитил открытия Левицкого и Боровиковского в психологическом портрете. Его работы лишены церемонниальности, они говорят о главном — о человеке. В эпоху фотографии этот урок особенно ценен: живопись Аргунова учит видеть сущность за внешностью.
Для изучения наследия рекомендую обратиться к каталогам Третьяковской галереи и Русского музея, а также к монографии С. Н. Кондакову «Иван Аргунов» (1914, переиздание 2018). Многие работы доступны в высоком разрешении на портале «Артефакт» и сайтах музеев.
Аргунов доказал: истинное мастерство не требует титулов — оно говорит само за себя через века.
FAQ: Часто задаваемые вопросы об Иване Аргунове
В каком году родился Иван Аргунов?
Точная дата спорна. Большинство исследователей указывают 1727 год, некоторые — 1729 год. Родился он в деревне Карповка Ярославской губернии в семье крепостного крестьянина.
Как Аргунов получил свободу?
В 1767 году граф Николай Петрович Шереметев даровал ему волю «за прекрасные услуги в живописи». Это было официально оформлено волейным письмом.
Какие самые известные портреты Аргунова?
К шедеврам относятся: «Портрет Прусковьи Ковалевой» (1760-е), «Портрет графа Н. П. Шереметева» (1767), «Портрет графа А. Г. Орлова» (1765), «Самопортрет» (1790-е), «Портрет неизвестной в русском костюме» (1780-е).
Был ли Аргунов академиком?
Да, в 1765 году Императорская академия художеств присвоила ему звание академика портретной живописи за портрет графа Орлова. В 1770 году стал заведующим портретным классом, но вскоре ушёл в отставку.
Где можно увидеть работы Аргунова?
Основные работы хранятся в Третьяковской галерее (Москва), Русском музее (Санкт-Петербург) и Эрмитаже. Также портреты представлены в музеях-усадьбах Кусково и Останкино.