Вопрос о том, как называется первый мультфильм, не имеет единственного ответа — всё зависит от критериев: рисованная анимация на плёнке, проекция на экран или просто последовательность фаз движения. История рождения анимации — это цепочка изобретений, экспериментов и художественных открытий, растянувшаяся на несколько десятилетий. В этой статье мы разберём ключевых претендентов на звание «первого» и объясним, почему у ученых до сих пор нет консенсуса.
Многие считают, что пальму первенства принадлежит Fantasmagorie (1908) французского художника Эмиля Коля. Однако за несколько лет до этого были созданы работы, которые по праву можно назвать предшественниками современного мультфильма. Понимание этой хронологии помогает проследить эволюцию от оптических игрушек до полноценного кинематографа.
Эмиль Коль и «Фантасмагория»: классика жанра
Эмиль Коль (Emile Cohl) — пионер рисованной анимации, создавший Fantasmagorie в 1908 году. Это чёрно-белое беззвучное кино длительностью около 1 минуты 20 секунд состоит из 700 рисунков, сфотографированных на киноплёнку. Персонажи — простые белые контуры на чёрном фоне — морфятся друг в друга, демонстрируя чистую технику «переплавления» (morphing).
Коль работал в студии Gaumont и использовал технику однокадровой съёмки: он рисовал каждый кадр на бумаге, затем фотографировал его. В отличие от предшественников, он отказался от трассировки живых актёров (ротоскопирования), изобретя принципы «разжатия и сжатия» (squash and stretch) задолго до дизневских меторов. Fantasmagorie — первый полностью рисованный мультфильм на стандартной киноплёнке.
⚠️ Внимание: часто в интернете под названием «первый мультфильм» публикуют «Смешные фазы забавных лиц» Блэктона (1906), но техника там иная — комбинированная съёмка с рисованием на доске.
- 🎨 Техника: ручная прорисовка каждого кадра на бумаге
- 📽 Формат: 35-мм киноплёнка, стандартный кинопроектор
- ⏱ Длительность: ~80 секунд при 16 кадрах в секунду
- 🎭 Сюжет: абстрактные метаморфозы без линейного повествования
Шарль-Эмиль Рейно и «Театр оптики»: анимация до кино
За 16 лет до Коля француз Шарль-Эмиль Рейно (Charles-Émile Reynaud) показывал публике движущиеся рисунки на большом экране. Его прибор Théâtre Optique (Театр оптики), запатентованный в 1888 году, использовал длинную ленту из прозрачных картинок, пролетающую через систему зеркал и линз. Первым «мультфильмом» для этого аппарата стал Pauvre Pierrot (1892) — лирическая история о Пьеро и Коломбине.
Рейно самостоятельно рисовал каждый кадр на желатиновых пластинках, а затем вручную крутил механизм во время сеанса, синхронизируя движение с живой музыкой и звуковыми эффектами. Сеансы проходили в Музее Гревена в Париже и собирали полные залы. Это был первый публичный показ анимированных картинок на экране для платной аудитории.
Однако лента Рейно не была киноплёнкой в современном понимании: в ней не было перфорации, а движение обеспечивалось механическим перебором кадров, а не прерывистым механизмом кинокамеры. Поэтому многие историки кино отводят ему почетное место «предшественника», но не автора первого кино-мультфильма.
⚠️ Внимание: оригинальные ленты Рейно не сохранились — он сам уничтожил их в приступе депрессии в 1910 году, бросив в Сену. Существующие копии — это реставрация по эскизам и описаниям.
Технические детали Théâtre Optique
Прибор использовал ленту из 36–700 кадров на квадратных пластинках 6×6 см, соединённых тканевыми швами. Система призм и зеркал позволяла проектировать изображение размером до 3×4 метра. Рейно также изобрёл перфорацию по бокам кадра для синхронизации — прообраз современного кинокадра.
Дж. Стюарт Блэктон: «Смешные фазы забавных лиц» и комбинированная техника
Американец Дж. Стюарт Блэктон (J. Stuart Blackton) в 1906 году выпустил Humorous Phases of Funny Faces — работу, часто называемую первым мультфильмом в США. На экране появляется рука художника, рисующая мелом на доске лица, которые тут же оживают: курят сигарету, моргают, меняют выражения. В финале рисунок стирается рукой.
Блэктон сочетал пьезо-анимацию (stop-motion) с рисованием: он снимал по одному кадру после каждого штриха мела, а также использовал вырезанные бумажные фигуры для движения губ и глаз. Это был коммерчески успешный фильм, показанный в водевильных театрах как часть номера «молниеносного карикатуриста».
Важно отметить: Блэктон не считал себя мультипликатором, он был кинопрепринимателем, сооснователем Vitagraph Studios. Его интерес к анимации был эпизодическим, тогда как Коль посвятил ей годы. Тем не менее, «Смешные фазы» стали первой анимированной работой, широко распространённой через прокатную сеть.
- 🖐 Приём: комбинированная съёмка: рисование мелом + вырезанные элементы
- 🎬 Студия: Vitagraph, одна из старейших кинокомпаний США
- 📅 Год: 1906 — на два года раньше Fantasmagorie
- 👁 Визуальный хук: рука художника в кадре (метафора творчества)
☑️ Признаки ранней анимации (до 1910 года)
Технические инновации: от фенакистископа к киноплёнке
Рождение мультфильма неминуемо связано с изобретением киноплёнки с перфорацией (Джон Карбутт, 1888; Истман Кодак, 1889) и прерывистым механизмом перемещения кадра (братья Люмьер, 1895). До этого существовали оптические игрушки: фенакистископ (1832), зоетроп (1834), праксиноскоп Рейно (1877). Они создавали иллюзию движения для одного зрителя через щели или зеркала.
Ключевой прорыв — фиксация последовательности фаз движения на гибкой ленте, которую можно продублировать и показать в любой точке мира. Именно стандартная 35-мм плёнка с перфорацией Эдисона/Люмьер сделала возможным массовое распространение анимации. Коль первым осознал этот потенциал для чистого рисунка.
| Работа | Автор | Год | Техника | Носитель |
|---|---|---|---|---|
| Pauvre Pierrot | Шарль-Эмиль Рейно | 1892 | Ручная прорисовка на желатине | Лента Théâtre Optique |
| The Enchanted Drawing | Дж. Стюарт Блэктон | 1900 | Стоп-мошн + рисование | 35-мм киноплёнка |
| Humorous Phases of Funny Faces | Дж. Стюарт Блэктон | 1906 | Мел на доске + вырезанные части | 35-мм киноплёнка |
| Fantasmagorie | Эмиль Коль | 1908 | Полная ручная прорисовка | 35-мм киноплёнка |
Совет: найдите на YouTube реставрированные версии Fantasmagorie и Pauvre Pierrot в HD — современная цифровая очистка раскрывает детали, невидимые на старых копиях.
Влияние на индустрию: от опытов к конвейеру
Работы Коля, Блэктона и Рейно заложили три столпа будущей индустрии: рисованная анимация (Коль), объёмная/предметная анимация (Блэктон с вырезанными частями) и экранное представление для аудитории (Рейно). Уже к 1914 году Уинзор Маккей создал Gertie the Dinosaur — первый мультфильм с выраженной личностью персонажа и интерактивным выступлением автора на сцене.
В 1910-х годах анимация перешла на конвейер: Эрл Хёрд запатентовал использование прозрачных селлулоидных листов (целов), что позволило разделить фон и движущиеся объекты. Этот принцип доминировал до эры CGI. Таким образом, «первый мультфильм» — не единичное событие, а каскад изобретений, где каждый пионер добавил свой кирпичик.
⚠️ Внимание: термин «мультфильм» (от лат. multiplicatio — умножение) закрепился в русском языке позже; в 1900-х годах использовались названия «оживлённая карикатура», «кинорисунок», «рисованный фильм».
Главный вывод: Fantasmagorie Эмиля Коля (1908) считается первым классическим рисованным мультфильмом на киноплёнке, но без экспериментов Рейно (1892) и Блэктона (1906) она не существовала бы в том виде, что знаем мы.
Интересные факты о рождении анимации
Эмиль Коль создал более 250 фильмов, но умер в бедности в 1938 году, почти забытый. Его вклад был переоценён только в 1960-х благодаря историкам кино. Рейно же заживо сжёг свои ленты и аппарат в 1910 году, не выдержав конкуренции с кинематографом Люмьер. Блэктон стал миллионером, продав Vitagraph братьям Уорнер в 1925 году.
Первый мультфильм с синхронизированным звуком — не «Стимбот Уилли» (1928), а «О, моя леди» (Oh Mabel) студии Fleischer (1924) с системой Phonofilm. А первый цветной мультфильм — «Цветок и дерево» (Flowers and Trees, 1932) Диснея в трёхцветном Техниколоре. История анимации — это гонка технологий, где каждый «первый» сразу устаревает.
- 🏆 Первый мультсериал: Colonel Heeza Liar (1913, Bray Studios)
- 🎙 Первый звуковой: My Old Kentucky Home (1926, Fleischer, Phonofilm)
- 🌈 Первый цветной (Техниколор): Flowers and Trees (1932, Disney)
- 🖥 Первый CGI-короткометражка: Luxo Jr. (1986, Pixar)
Почему нет единого ответа «какой мультфильм самый первый»?
Критерии отличаются: 1) первый анимированный показ на экране — Рейно (1892); 2) первый на киноплёнке — Блэктон (1900/1906); 3) первый полностью рисованный на плёнке — Коль (1908); 4) первый с персонажем и сюжетом — Маккей (1914). Историки выбирают критерий по своей школе.
Что считается первым мультфильмом в истории?
Единого мнения нет. Чаще всего называют Fantasmagorie (1908) Эмиля Коля — первый полностью рисованный мультфильм на стандартной киноплёнке. Но раньше были Pauvre Pierrot Рейно (1892, проекция на экран) и Humorous Phases of Funny Faces Блэктона (1906, комбинированная техника на плёнке).
Кто изобрёл мультфильм?
Мультфильм не изобрёл один человек. Вклад внесли: Шарль-Эмиль Рейно (проекция анимации), Дж. Стюарт Блэктон (стоп-мошн и рисование на плёнке), Эмиль Коль (классическая рисованная анимация), Уинзор Маккей (персонаж и актёрское мастерство).
Какой мультфильм самый старый, который можно посмотреть сегодня?
В открытом доступе доступны реставрированные версии Fantasmagorie (1908), Humorous Phases of Funny Faces (1906) и The Enchanted Drawing (1900). Оригинал Pauvre Pierrot утерян, существуют только реконструкции по эскизам Рейно.
Почему Эмиль Коль считается отцом мультфильма?
Коль первым систематизировал принципы рисованной анимации: переплавление форм, циклическое движение, использование «ключевых кадров» и «промежуточных фаз». Он работал как профессиональный аниматор годами, создав язык медиума, на котором говорят до сих пор.
Есть ли первый мультфильм в цвету?
Первый полностью цветной мультфильм в трёхцветном Техниколоре — Flowers and Trees (1932) студии Disney. Ранние цветные опыты (кинемаколор, ручная покраска кадров) давали нестабильный результат и не считаются полноценным цветным кино.