В цирковом искусстве существует строгая иерархия персонажей, и вопрос «как называют веселого клоуна» имеет точный профессиональный ответ. Главный комизарена — это Огюст (фр. Auguste), тип персонажа с красным носом, ярким макияжем и нелепой одеждой. Он воплощает хаос, спонтанность и детскую непосредственность, противопоставляясь строгому и интеллектуальному Белому клоуну.
История этого термина уходит корнями в XIX веке, когда в европейских цирках сформировалась классическая дуэтная схема. Огюст становится объектом насмешек, жертвой обстоятельств и собственной неловкости, но именно в его неудачах рождается истинный юмор. Понимание этой роли ключево для любого, кто интересуется историей цирка или театральной педагогикой.
Классификация клоунов: белое и красное лицо
Традиционная цирковая школа делит артистов на три базовых типажа. Белый клоун (Clown Blanc) — лидер, авторитет, «умный» партнёр. Огюст — его полная противоположность: глуповатый, лысый или с клочковатыми волосами, в огромном пальто и ботинках. Третий тип — характерный клоун (Character Clown), копирующий конкретный социальный образ: бродягу, полицейского, ревизора.
В советской и российской традиции термин «Огюст» используется менее часто, чем описание «красный клоун» или просто «веселый клоун». Однако в профессиональной среде и международных фестивалях сохраняется французское название. Оно закреплено в учебниках по цирковому искусству и репертуарных планах заведений среднего профессионального образования.
Интересно, что границы между типажами иногда размываются. Известные мастера, такие как Олег Попов или Юрий Никулин, начинали как классические Огюсты, но со временем создавали уникальные авторские образы, выходящие за рамки школьной классификации. Их номера включали элементы пантомимы, эксцентрики и даже трагизма.
Огюст — главный весельчак цирковой арены
Слово «Огюст» происходит от немецкого имени August. Легенда гласит, что в 1860-х годах в берлинском цирке Renz работал приезжий артист по имени Август, который был крайне неуклюж. Его промахи вызывали такой хохот, что директор оставил ему роль «вечного неудачника». Так родился архетип.
В классической дуэтной схеме Огюст всегда проигрывает Белому клоуну в словесных баталиях и физических соревнованиях. Но именно его неискусственность и эмоциональная открытость завоевывают симпатию зала. Зритель интуитивно сочувствует «слабому» и радуется его случайным победам.
Современные режиссёры часто усложняют этот образ. Огюст может быть не просто глупцом, а философом-неуспешником, поэтом абсурда или бунтарем против бюрократии. В Cirque du Soleil и новом цирке границы между типажами стерты: один артист может сменить маску в течение номера.
⚠️ Внимание: Не путайте Огюста с «красным клоуном» в американской традиции. В США термин «Red Clown» иногда обозначает именно Огюста, но чаще — любого клоуна с красным носом, включая характерных. Контекст решает.
История возникновения термина и типажа
Первые упоминания комизов с покрасневшими лицами встречаются в коммедии дель арте (XVI–XVIII вв.). Персонажи Арлекин и Пучинелла — далекие предки Огюста. Они носили маски, использовали батоны (шлепаки) и строили номера на импровизации. Переход от маски к гриму произошёл в XIX веке с развитием стационарных цирков.
Ключевую роль сыграл британский клоун Джозеф Гримальди (1778–1837). Он ввёл моду белого грима с красными щеками и губами — прообраз современного макияжа. Его партнёры в фарсах часто изображали глупых слуг в лохмотьях — раннюю форму Огюста. Гримальди также придумал знаменитый номер с «живым» стулом и лестницей.
К концу XIX века схема «Белый — Огюст» стала стандартом во всех крупных цирках Европы и Америки. В 1920-х годах советский цирк принял эту систему, но наполнил её идеологическим содержанием: Огюст часто изображал непосильного бюрократа или кулака, которых побеждал простой рабочий-Белый клоун.
☑️ Как определить классического Огюста по внешнему виду
Отличительные черты атрибутики и макияжа
Макияж Огюста — это не просто украшение, а код языка тела. Белая основа наносится только вокруг ртов и глаз, остальное лицо остаётся естественным или слегка загорелым. Красный нос — обязательный акцент, увеличивающий выразительность мимики. Глаза подчеркиваются чёрным карандашом для усиления комического удивления.
Костюм работает на гиперболу. Пальто на 2–3 размера больше, рукава закрывают ладони, брюки запинаются на подтяжках высоко над талией. Обувь — размером 48–50 при натуре 42, часто с загнутыми носками. Цветовая гамма: красный, жёлтый, зелёный, полосатый или в горошек. Главное правило — визуальный диссонанс.
Реквизит Огюста — продолжение его тела. Батон (шлепак) из двух дощечек с прослойкой издаёт громкий хлопок при ударе, но не причиняет боли. Ведро с конфетти или саже вместо воды. Надувной молоток в 10 раз больше головы. Все предметы подчёркивают несоразмерность персонажа и окружающего мира.
⚠️ Внимание: Современные клоуны в больницах (hospital clowns) и на детских праздниках часто отказываются от полного грима Огюста. Исследования показывают: густой белый слой пугает детей до 3 лет. Профессионалы используют минимальный макияж — только красный нос и легкие акценты.
Знаменитые представители типажа в мировой истории цирка
Груберы (Grocks) — швейцарский клоун, музыкант и композитор. Настоящее имя — Чарльс Адриан Веттчер. Он превратил Огюста в виртуозного мультиинструменталиста: играл на скрипке, фортепиано, кларнете, гармонике прямо во время падений и спотыканий. Его номер «Пианино» вошёл в историю цирка.
Чарли Ривельс (Charlie Rivel) — каталонец, ставший символом испанского цирка. Знаменит номером со стулом: пытался сесть, а стул уходил, разваливался, превращался в лестницу. Минималистичный грим — только нос и усы — делал мимику максимально читаемой даже на последних рядахchapiteau.
В России: Виталий Лазарев (старший), Михаил Румянцев (Карандاش), Олег Попов — «Солнечный клоун», носивший фрак вместо пальто. Юрий Никулин начал как Огюст в дуэте с Михаилом Шуйдовым (Белый клоун), затем создал уникальный трагикомический образ. Анатолий Марчевский — мастер невербального юмора, работал без слов, только пластикой.
Почему Караданш не носил классический грим Огюста?
Михаил Румянцев сознательно отказался от белой основы и красных щёк. Он считал, что грим создаёт барьер между артистом и зрителем. Его «лицо» — это естественная мимика, усиленная только красным носом и нарисованными бровями. Это решение повлияло на всё советское клоунинговое училище.
Современные интерпретации и вариации
В XXI веке понятие «веселый клоун» расширилось за пределы цирковой купола. Клоунинг (clowning) — отдельное театральное направление, где нет жестких типажей. Артисты работают в жанре физического театра, буффонада, модерн-клоунинг. Главный принцип — «найти свой клоуна внутри», а не надеть маску Огюста.
Фестивали вроде World Clown Association (США) или Festival Mondial du Cirque de Demain (Париж) демонстрируют спектр: от классических дуэтов до сольных перформансов с видеокunstом. Клоуны-активисты (Clowns Without Borders) едут в зоны конфликтов и катастроф. Их задача — не «развеселить», а вернуть человечность через смех.
В кино и медиа образ Огюста трансформировался. Джим Керри в «Маске», Роуэн Эткинсон как Мистер Бин, Слва (Славomir Жежек) — все они наследники традиции, адаптированные под экранную драматургию. Главное остаётся неизменным: смех через уязвимость и несовершенство.
Если хотите попробовать себя в клоунинге, начните не с покупки носа, а с упражнения «Провал». Стоите на сцене, смотрите в зал, честно признаётесь: «Я не знаю, что делать». Эта искренность — зарождение вашего внутреннего Огюста.
Роль веселого клоуна в драматургии циркового номера
Структурно номер с Огюстом строится по схеме: завязка — эскалация — кульминация — развязка. Завязка: Огюст пытается выполнить простое действие (помыть руки, сесть на стул). Эскалация: предметы сопротивляются, Белый клоун даёт «правильные» инструкции, всё усложняется. Кульминация: хаос достигает пика — вода, сажа, обрученные стулья. Развязка: неожиданное элегантное решение или позорное бегство под аплодисменты.
Тайминг — главное оружие. Огюст живёт в замедленном или ускоренном темпе относительно реальности. Пауза перед реакцией (так называемый «take») позволяет залу зафиксировать абсурдность. Опытные клоуны держат паузу 3–5 секунд — это вечность на арене, но именно она рождает взрыв смеха.
В сольном номере Огюст часто ведёт диалог с несуществующим партнёром или с предметом. Стул становится «злым» собеседником, шляпа — капризной дамой. Это требует актерской веры выше, чем в дуэте. Современные педагоги (например, Филип Голье в школе Lecoq) учат: «Клоун не играет роль. Клоун есть роль».
Классический Огюст — не просто «смешной человек в гриме», а зафиксированная драматургическая функция: агент хаоса, разрушающий порядок Белого клоуна и восстанавливающий баланс через смех.
| Тип клоуна | Французское название | Ключевой признак | Функция в номере |
|---|---|---|---|
| Белый клоун | Clown Blanc | Белый грим, строгий костюм | Авторитет, логика, «прямой человек» |
| Огюст | Auguste | Красный нос, яркий нелепый костюм | Хаос, эмоции, жертва обстоятельств |
| Характерный | Character Clown | Образ профессии/типа (бродяга, повар) | Сатира на социальные роли |
| Трамп/Хобо | Tramp/Hobo | Заусенцы, грязный фрак, грусть в глазах | Лирический комик, философ у дороги |
| Новый клоун | New Clown | Минимальный грим, современная одежда | Метатеатральность, работа с публикой |
⚠️ Внимание: Термин «клоун» в бытовом смысле часто несет негативный оттенок («пошутил как клоун»). В профессиональной среде это название высокого мастерства, требующего лет обучения актерскому мастерству, акробатике, жонглированию, пантомиме и импровизации. Не обесценивайте профессию.
Психология смеха: почему Огюст работает веками
Этологи и психологи юмора (например, Роди Мартин) объясняют успех Огюста теорией благоприятного нарушения (benign violation). Зритель видит нарушение норм (взрослый мужчина ведёт себя как ребёнок, предметы не подчиняются физике), но контекст цирка гарантирует безопасность. Мозг получает сигнал «опасность!» и тут же «фальстарт» — результат: дофаминовый выброс и смех.
Кроме того, Огюст актуализирует архетип Трикстера — мифического нарушителя порядка, без которого культура застаивается. В каждом обществе существуют ритуалы «перевернутого мира» (карнавалы, масленица, april fools). Цирк — институционализированная форма такого ритуала, а Огюст — его главная маска.
Для детей встреча с Огюстом — безопасный способ пережить страх перед неконтролируемым миром. Клоун падает, бьётся, теряет штаны — и ничего страшного не происходит. Он встаёт, отряхивается, улыбается. Это моделирование устойчивости (resilience), жизненно важное для развивающейся психики.
Есть ли женские Огюсты в истории цирка?
Да, и их было много, хотя история часто их забывает. Ани Фрителлини (Италия, 1910-е) — первая женщина-клоун, получившая звание «Клоун-доллар» за гонорар в 1 доллар за минуту. Луиза Пуаро (Франция) — партнёрша знаменитого Алекса, играла Огюст в юбке и шляпе. В СССР — Клавдия Корсакова, Нина Карповская. Современные фестивали: 40% участников — женщины.
Чем Огюст отличается от просто «смешного человека в костюме»?
Огюст — это зафиксированная драматургическая роль с историей, техникой и этикой. Профессионал проходит обучение 3–5 лет в цирковой школе, владеет акробатикой, жонглированием, пantoмимой, импровизацией. Костюм и грим — не маскарад, а рабочая форма, каждая деталь которой продиктована читаемостью с 15-го ряда.
Может ли один и тот же артист играть и Белого клоуна, и Огюста?
В классической школе — редко, так как типажи требуют противоположных психофизических качеств. Но мастера уровня Славы Полинина или Дмитрия Малянина переключаются в рамках одногоспектакля. В современном клоунинге границы стерты: артист исследует спектр своих «внутренних клоунов».
Почему красный нос стал универсальным символом клоуна?
Красный нос увеличивает лицо визуально, делает его похожим на детское (пропорции младенца). Он скрывает настоящие эмоции носа (сужение ноздрей при гневе, бледность при страхе), оставляя только комическую форму. Плюс — он виден с фарами и с последних рядов чапito. Стандартизация произошла в 1920-х с появлением серийного производства носов из каучука.
Существует ли официальный реестр клоунов или защита образа?
Международная ассоциация клоунов World Clown Association ведёт реестр членов, но не патентов на образы. В некоторых странах (США, Франция) клоуны регистрируют свой макияж в Clown Egg Register — коллекции яиц с нарисованными гримами (традиция с 1946 года). Это нравственное, а не юридическое копирайт-средство.
Как стать клоуном-Огюстом сегодня: куда поступать?
В России: ГУЦЭТИ (Государственный университет циркового и эстрадного искусства), Нижегородское, Екатеринбургское, Казанское цирковые училища. В Европе: École Nationale de Cirque (Шалоны-ан-Шампань), Lecoq (Париж), Circus Space (Лондон). Важно: клоунинг преподаётся как отдельная дисциплина, часто — на 3–4 курсе после базовой акробатики.