Вопрос о том, какой мультик был самым первым, не имеет единого ответа — всё зависит от определения понятия «анимация». Если считать первым любую движущуюся картинку, то лавры принадлежат оптическим игрушкам XIX века. А если речь идёт о киноплёнке с последовательной сменой фаз движения, — пальма первенства переходит к пионерам кинематографа начала XX века. В этой статье мы разберём всех главных претендентов на звание создателя самой первой анимации в истории.
История анимации — это не просто хронология фильмов, а эволюция технологий: от фазакистископа до целлюлоидных ячеек. Понимание этого контекста помогает отличить эксперимент от полноценного мультфильма. Мы пройдёмся по ключевым этапам, чтобы вы могли сами решить, какой работой считать точку отсчёта.
Доисторические «мультики»: оптические игрушки и прожекторы
Долго до изобретения кинематографа человечество пыталось оживить неподвижные изображения. Устройства вроде фазакистископа (1832), зоетропа (1834) и праксиноскопа (1877) создавали иллюзию движения за счёт стробоскопического эффекта. Это были механические игрушки, а не фильмы, но именно они заложили принцип кадр-за-кадром.
Эмиль Рейно в 1892 году совершил прорыв: он показал публике «Оптический театр» — проекции нарисованных на ленте историй длительностью до 15 минут. Его Театр оптики использовал перфорированную ленту и зеркала, по сути, предвосхитив кинопрожектор. Однако Рейно рисовал кадры вручную на желатине, а не снимал их камерой.
- 🎡 Фазакистископ — диск со щелями, создававший движение при вращении перед зеркалом.
- 🔄 Зоетроп — барабан со щелями для просмотра последовательных рисунков изнутри.
- 🎨 Праксиноскоп — улучшенный зоетроп с зеркальными гранями вместо щелей, дававший яркую картинку.
- 🎭 Театр оптики Эмиля Рейно — первые публичные сеансы «мультиков» на экране (1892 год).
⚠️ Внимание: Устройства Рейно и его предшественников не использовали фотоплёнку. Их «фильмы» были уникальными рукописными экземплярами, которые нельзя было скопировать и распространить как киноленту.
Джеймс Стюарт Блэктон: «Юмористические фазы смешных лиц» (1906)
Американский кинооператор Джеймс Стюарт Блэктон снял Humorous Phases of Funny Faces — короткометражку, где мелом на доске рисуются лица, меняющие мимику. Это первый случай зафиксированного на плёнке рисованного движения. Блэктон использовал технику «стоп-моушн»: рисовал фазу, останавливал камеру, стерил, рисовал следующую.
Фильм длится около 3 минут и включает заставку с надписью «Комедийные лица». Важно: анимация здесь лишь часть картины — в кадре видны руки художника. Чистой анимации без живого актера здесь нет, но это первый документированный случай «оживления» рисунка на стандартной киноплёнке 35 мм.
Блэктон позже снял «Оживление нарисованных набросков» (1907) и «Привидение в отеле» (1907), где комбинировал живую съёмку и стоп-моушн. Его работа вдохновила многих европейских экспериментаторов.
При просмотре ранних фильмов Блэктона обратите внимание на дрожание линии — это неизбежный артефакт ручной рисовки мелом на шершавой доске без использования перфорации для фиксации кадра.
Эмиль Коль: «Фантасмагория» — первый полностью нарисованный мультик (1908)
Француз Эмиль Коль, работавший в студии Gaumont, в 1908 году создал «Фантасмагорию» (Fantasmagorie) — первый в истории мультфильм, состоящий исключительно из нарисованных кадров без участия живых актеров и рук художника в кадре. 700 фаз движения были нарисованы чернилами на белой бумаге, а затем негативированы: белые линии на чёрном фоне имитировали меловой рисунок.
Сюжет нелинеен: клоун Фантазмик превращается в разные объекты, встречает нелепые существа. Коль изобрёл технологию перфорации бумаги для точной совмещения кадров — прообраз современного регистрационного система. Частота съёмки составляла 16 кадров в секунду, стандарт того времени.
Коль снял ещё около 250 фильмов, но «Фантасмагория» осталась манифестом чистой рисованной анимации. Именно её историки кино чаще всего называют первым настоящим мультфильмом.
⚠️ Внимание: Многие источники ошибочно называют «Фантасмагорию» первым мультфильмом вообще, упуская эксперименты Блэктона и Рейно. Коль — отец традиционной ячеечной анимации, но не единственный первооткрыватель движущейся рисованной картинки на плёнке.
Ладислав Старевич: мастер кукольной анимации (1912)
Польский происхождения русский режиссёр Ладислав Старевич (Владислав Старевич) пошёл другим путём. В 1912 году в студии Ханжонкова в Москве он снял «Красавица Люканида» — первый в мире пуппет-анимационный фильм с сюжетом. Герои — жуки-насекомые с подвижными лапками и усами, выполненные из натуральных препаратов.
Старевич разработал сложную систему арматур для фигурок, позволяющую фиксировать позы в любой точке пространства. Он интуитивно открыл принцип плавности движения (ease in/out), который позже сформулируют студии Disney. Фильм имел развитую драматургию: любовь, дуэль, трагический финал.
После эмиграции во Францию Старевич создал шедевры «Роман де Ренар» (1930) и «Ночь на лысой горе» (1933), доказав, что кукольная анимация не уступает рисованной в выразительности.
Почему «Красавица Люканида» часто упускают в рейтингах первых мультиков?
Фильм считался утерянным до 1990-х, когда была найдена копия в архивах Госфильмофонда. До этого историки опирались только на пресс-рецензии 1912 года. К тому же, Старевич снимал в Российской империи, что долго мешало интеграции его имени в западную историографию анимации.
Потерянный гигант: «Апостол» Кирино Кристиани (1917)
Аргентинец Кирино Кристиани в 1917 году создал El Apóstol — первый в истории полнометражный анимационный фильм (70 минут, 58 000 кадров). Это сатира на президента Иполито Иригойена, снятая техникой вырезанной бумаги (cutout animation). Премьера прошла в Буэнос-Айресе с большим успехом.
Трагически: в 1926 году пожар в студии уничтожил единственную копию негатива. Никаких дубликатов не существовало. Кристиани позже снял ещё один полнометражник — «Без следа» (1918, тоже утерян) и звуковой «Пеладор» (1931), но первенство «Апостола» подтверждается только документами.
До «Белоснежки» (1937) не существовало ни одного сохранённого полнометражного мультфильма. Это делает историю ранней анимации полой — мы знаем о шедеврах только по отзывам современников.
| Год | Автор / Страна | Название | Техника | Статус |
|---|---|---|---|---|
| 1906 | Дж. С. Блэктон / США | Humorous Phases of Funny Faces | Стоп-моушн (мел/доска) | Сохранён |
| 1908 | Эмиль Коль / Франция | Fantasmagorie | Рисованная анимация | Сохранён |
| 1912 | Л. Старевич / Россия | Красавица Люканида | Кукольная (пуппет) | Сохранён (копия) |
| 1917 | К. Кристиани / Аргентина | El Apóstol | Вырезанная бумага | Утерян (пожар 1926) |
| 1937 | У. Дисней / США | Белоснежка и семь гномов | Ячеечная (цвет, звук) | Сохранён |
Эволюция технологий: от вырезанной бумаги к ячейкам
Ранняя анимация прошла путь от вырезанных силуэтов (Лотте Рейнигер, «Приключения принца Ахмеда», 1926) к ячеечной технологии (cel animation), запатентованной Эрлом Хердом и Джоном Брей в 1914 году. Суть: неподвижный фон на бумаге, движущиеся персонажи — на прозрачном целлюлоиде (ячейке). Это позволило не перерисовывать фон каждый кадр.
Уолт Дисней не изобрёл ячеечную анимацию, но довел её до промышленного совершенства. Внедрение многослойной камеры (multiplane camera) в «Старой мельнице» (1937) и «Белоснежке» создало эффект глубины, ставший стандартом на десятилетия.
☑️ Ключевые технологические прорывы ранней анимации
Почему нет единого ответа на вопрос «какой первый?»
Критерий «первенства» меняется в зависимости от того, что вы вкладываете в слово «мультик»:
- 🎬 Первый на киноплёнке — Блэктон (1906), но с участием рук художника.
- ✏️ Первый полностью нарисованный — Коль (1908), чистая графика.
- 🪆 Первый кукольный с сюжетом — Старевич (1912), объёмная анимация.
- 🎞️ Первый полнометражный — Кристиани (1917), утерян.
- 🌈 Первый цветной звуковой полнометражный — Дисней (1937), индустриальный стандарт.
Историки кино обычно разделяют эти категории, не пытаясь выбрать «один-единственный». Анимация родилась не в один день — это накопление изобретений десятков энтузиастов по всему миру.
Первенство в анимации — не точка, а спектр: от оптических игрушек XIX века до индустриального конвейера 1930-х. Каждый «первый» добавил свой незаменимый кирпич в фундамент современной мультипликации.
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
Какой мультфильм считается первым в истории официально?
Единого официального статуса нет. Международная ассоциация анимационных фильмов (ASIFA) и большинство историков кино ссылаются на «Фантасмагорию» Эмиля Коля (1908) как на первый пример традиционной рисованной анимации на плёнке.
Сохранился ли самый первый мультик Блэктона?
Да, «Юмористические фазы смешных лиц» (1906) сохранён в Конгрессной библиотеке США и доступен для просмотра в открытом доступе. Качество копии позволяет увидеть дрожание меловой линии.
Почему «Белоснежка» называют первым полнометражным мультиком, если был «Апостол»?
«Апостол» (1917) утерян при пожаре, никаких копий не выжило. «Белоснежка» (1937) — старейший сохранившийся полнометражный анимационный фильм, вышедший в мировой прокат с цветом и синхронным звуком.
Кто изобрёл технологию ячеек (cel animation)?
Патент на использование прозрачного целлюлоида для разделения фона и персонажей получили Эрл Хёрд и Джон Брей в 1914 году в США. Дисней начал массово использовать технологию позже, в 1920-х.
Был ли русский мультик первым в мире?
«Красавица Люканида» Ладислава Старевича (1912) — первый в мире пуппет-анимационный фильм с полноценным сюжетом. В категории кукольной анимации Россия (Русская империя) является первооткрывателем.