Вопрос «какой самый первый мультик» не имеет единственного ответа — всё зависит от критерия: первая проекция на экран, первая плёночная съёмка, первый персонаж или первый звуковой фильм. История анимации начинается задолго до кино, с оптических игрушек XIX века, а первый публичный сеанс нарисованной анимации состоялся в 1892 году. Ниже — хронология ключевых вех, имена пионеров и разбор распространённых заблуждений.
Многие считают, что первопроходцем стал Уолт Дисней, но к моменту выхода «Стимбота Вилли» (1928) за плечами индустрии уже было более тридцати лет экспериментов. Француз Эмиль Рейно, американец Джеймс Стюарт Блэктон, француз Эмиль Кол и канадец Уинсор Маккей заложили фундамент языка анимации, который мы используем до сих пор.
От фенакистископа к прожектору: дофильмовые эксперименты
Ещё до изобретения киноплёнки изобретатели создавали иллюзию движения с помощью вращающихся дисков и лент. Фенакистископ (1832, Жозеф Плато) и зетроп (1834, Уильям Хорнер) позволяли видеть анимацию одному зрителю через щели. Это были не фильмы, а циклические петли — предки современных GIF.
Прорыв сделал Эмиль Рейно с оптического театра (Théâtre Optique). Он заменил диск на длинную ленту из прокладываемых друг за другом картинок на желатине и спроецировал их на экран с помощью зеркал и фонаря. Так появилась возможность показывать анимацию залу зрителей, а не одному человеку.
- 🎞 1832 — фенакистископ Плато: первая анимация для единичного просмотра
- 🔄 1834 — зетроп Хорнера: циклическая лента в барабане
- 🖼 1877 — праксиноскоп Рейно: улучшенный зетроп с зеркалами вместо щелей
- 🎭 1892 — оптическое театр Рейно: первая публичная проекция нарисованной анимации
⚠️ Внимание: Рейно не использовал киноплёнку — его ленты были нарисованы вручную на квадратах желатина, скреплённых тканью. Каждая «копия» требовала месяцев ручной работы.
«Бедный Пьерро» (1892) — первый мультик на большом экране
28 октября 1892 года в парском Музее Гревен Рейно показал три «светописныепантомимы»: «Бедный Пьерро», «Клоун и собаки» и «Хорошая бокаль». «Бедный Пьерро» длился около 15 минут, состоял из 500 кадров и сопровождался живой музыкой и звуковыми эффектами, которые создавал сам автор за кулисами.
Это был первый в истории публичный сеанс проекционной анимации на экране перед платной аудиторией. Рейно провёл более 12 800 сеансов для полумиллиона зрителей, но с приходом кинолюмьера братьев Люмьер его технология устарела — он не мог конкурировать с фотографической точностью и простотой копирования.
Рейно в отчаянии уничтожил большую часть своих лент, бросив их в Сену. Спаслись только два фрагмента: «Бедный Пьерро» и «Клоун и собаки», которые сейчас хранятся в французских архивах.
Джеймс Стюарт Блэктон: «Юмористические фазы забавных лиц» (1906)
Американский оператор и режиссёр Джеймс Стюарт Блэктон, один из основателей студии Vitagraph, снял Humorous Phases of Funny Faces — трёхминутный фильм, где мелом на доске рисовались лица, меняющие мимику. Часть кадров снималась по одному (stop-motion), часть — путём перекрытия кадров.
Это считается первой плёночной анимацией на стандартной киноплёнке, которую можно было скопировать и распространять через проката. Блэктон использовал технику «мел и доска», популярную у эстрадных художников-карикатуристов, и адаптировал её для камеры.
В 1907 году Блэктон снял «Отель «Электрик» — первый пример пикселирования (оживления предметов) и комбинированной съёмки с живыми актёрами. Эти работы вдохновили целого плеяда европейских и американских аниматоров.
- 🎬 1906 — Humorous Phases of Funny Faces: первая плёночная рисованная анимация
- 🏨 1907 — The Haunted Hotel: пикселирование и комбинированная съёмка
- ⚡ 1908 — Lightning Sketches: серия быстрых рисунков «на глазах»
Эмиль Кол и «Фантасмагория» (1908) — рождение авторской анимации
Француз Эмиль Кол, бывший карикатурист и журналист, пришёл в студию Gaumont и за пару месяцев создал Fantasmagorie — 70-секундный фильм из 700 нарисованных вручную кадров на бумаге, снятых на негативную плёнку (белые линии на чёрном фоне).
В отличие от Блэктона, Кол отказался от реализма: его персонажи превращались в нечто иное, ломали четвёртую стену, взаимодействовали с рукой художника. Это был первый полностью нарисованный мультик без заимствований из эстрадных номеров — чистая авторская графика в движении.
Кол снял более 250 фильмов, но большинство утеряны. Его стиль — морфология, абсурд, метафора — задал вектор развитию арт-хаусной анимации на столетия вперёд.
⚠️ Внимание: Не путайте «Фантасмагорию» с фантомагориями XVIII века — магическими фонарями, проецирующими привидений. У Коля это название отсылает к потоку бессвязных образов, а не к ужасам.
Почему Кол рисовал на негативе?
Негативная плёнка давала белые линии на чёрном фоне — это экономило краску и время на заливку фона. Плюс, при съёмке «в негатив» мелкие дрожания руки становились менее заметны, а сам процесс напоминал привычную графику на доске. Кол называл свой метод «анимация без фазы» — он не планировал ключевые кадры, а импровизировал прямо под камерой.
Уинсор Маккей: «Джерти динозавр» (1914) — первый живой персонаж
Американец Уинсор Маккей, известный комиксом «Маленький Немо в Слumberland», создал Gertie the Dinosaur — 12-минутный фильм, где динозавр ведёт себя как живое существо: дышит, смеётся, плачет, реагирует на команды дрессировщика (самого Маккея на экране).
Маккей нарисовал более 10 000 кадров на рисовой бумаге с регистрационными крестами — первый в истории случай использования регистрации для стабильности изображения. Он также придумал «циклы анимации» (циклическое дыхание, ходьбу), чтобы не рисовать одно и то же повторно.
Премьера проходила как vodeville-номер: Маккей стоял рядом с экраном, давал голосовые команды, и Джерти «отвечала». Зрители верили в живого динозавра. Фильм стал сенсацией и доказал: анимация может создавать характер, а не просто движение.
☑️ Инновации Уинсора Маккея в «Джерти»
Патентный и рождение студий: 1915–1920-е
После успеха Маккея анимация стала бизнесом. Джон Рэнф Брэй запатентовал процесс использования прозрачных селулоидовых ячеек (cels) над статичным фоном — это разделило труд: художники фона рисовали декорации один раз, а аниматоры — только движущиеся персонажи. Студия Bray Productions запустила конвейер.
В 1919 году Отто Мессмер (официально — Пат Салливан) создал Феликса Кота — первый анимированный персонаж-суперзвезду с узнаваемой формой, товарным сопровождением и международной известностью. Феликс предвосхитил Микки Мауса почти на десятилетие.
К 1920-м годам в США работало более 20 анимационных студий. Основные игроки: Bray, Fleischer Brothers (ротоскопирование), Sullivan/Messmer, Disney (с 1923). Конкуренция заставляла изобретать новые технологии каждую неделю.
| Год | Автор / Студия | Работа | Инновация |
|---|---|---|---|
| 1892 | Эмиль Рейно | Бедный Пьерро | Первая проекционная анимация на экране |
| 1906 | Дж. С. Блэктон | Humorous Phases of Funny Faces | Первая плёночная рисованная анимация |
| 1908 | Эмиль Кол | Fantasmagorie | Первая полностью нарисованная авторская анимация |
| 1914 | Уинсор Маккей | Gertie the Dinosaur | Первый персонаж с характером и регистрацией кадров |
| 1928 | Уолт Дисней / Айворкс | Steamboat Willie | Первый синхронизированный звуковой мультик |
Звуковая эра: «Стимбот Вилли» (1928) и миф о первом мультике Диснея
18 ноября 1928 года в Нью-Йорке вышел Steamboat Willie — третий мультик с Микки Маусом, но первый со синхронизированным звуковым треком (диалоги, музыка, шумовые эффекты). Предыдущие два — «Безумный самолётик» и «Галлантный гаучо» — были немойки и не нашли проката.
Звук записывали по системе Cinephone (лицензия Western Electric). Уолт Дисней сам озвучивал Микки до 1947 года. Успех был феноменальным: немое кино умирало, а Дисней получил контракт с Columbia Pictures.
Важно: к 1928 году у Флейшеров уже были звуковые мультсерии Song Car-Tunes (с 1924, система DeForest Phonofilm), но звук там не был точно синхронизирован с действием на экране. «Стимбот Вилли» сделал синхронизацию индустриальным стандартом.
⚠️ Внимание: Не путайте «первый звуковой мультик» и «первый мультик Диснея». Дисней делал анимацию с 1921 года (серия Newman Laugh-O-Grams), а Микки Маус дебютировал в немой «Безумном самолётике» (май 1928). «Стимбот Вилли» — прорыв звука, а не рождения студии.
Если ищете самый первый мультик для просмотра с детьми — начните с «Фантасмагории» Коля (1908). Она короткая (1:15), без слов, понятна любому возрасту и показывает чистую магию анимации: линии превращаются в жизнь.
Современные критерии: что считать «первым» сегодня
Историки анимации выделяют несколько категорий первенства, и каждая верна в своём контексте:
- 🏆 Первая публичная проекция нарисованной анимации — «Бедный Пьерро» Рейно (1892)
- 🏆 Первая плёночная рисованная анимация — «Юмористические фазы забавных лиц» Блэктона (1906)
- 🏆 Первая полностью нарисованная авторская анимация — «Фантасмагория» Коля (1908)
- 🏆 Первый анимированный персонаж с характером — Джерти Маккея (1914)
- 🏆 Первый серийный персонаж-звезда — Феликс Кота (1919)
- 🏆 Первый синхронизированный звуковой мультик — «Стимбот Вилли» (1928)
- 🏆 Первый полноцветный мультик (Technicolor) — «Цветы и деревья» Диснея (1932)
Для учёных важен технологический скачок, для культурологов — появление языка и персонажа, для зрителей — доступность просмотра. Нет «единственного правильного ответа» — есть цепочка прорывов, каждый из которых сдвинул горизонт возможного.
Анимация не изобретена одним человеком в один день — это накопление прорывов: проекция (Рейно), плёнка (Блэктон), авторство (Кол), характер (Маккей), конвейер (Брэй), звезда (Феликс), звук (Дисней). Каждый этап сделал возможным следующий.
FAQ: частые вопросы о первом мультике
Какой мультик самый первый в мире — официально?
Официального статуса нет. Международная анимационная ассоциация ASIFA признаёт «Бедного Пьерро» Рейно (1892) первым публичным сеансом проекционной анимации, а «Фантасмагорию» Коля (1908) — первым полностью нарисованным плёночным мультиком.
Правда ли, что первый мультик сделал Уолт Дисней?
Нет. Дисней начал делать анимацию в 1921 году, а к 1928 году за ним уже было несколько серий. «Стимбот Вилли» — первый звуковой мультик с точной синхронизацией, но не первый мультик вообще.
Почему часто называют «Фантасмагорию» первым мультиком?
Потому что это первая работа, где анимация — цель сама по себе, а не иллюзия к эстрадному номеру. Кол нарисовал каждый кадр от руки, создал морфологию форм и авторский стиль без заимствований из водевиля.
Какие фильмы до 1908 года утеряны?
Почти все эксперименты 1890–1907 годов: работы Рейно (он сам уничтожил ленты), ранние Блэктона, фильмы Джорджа Мельеса с анимацией (например, «Путешествие на Луну» содержит стоп-мошн, но оригинальные негативы сгорели). Сохранились единичные копии в архивах Cinémathèque française и Library of Congress.
Где можно посмотреть самые первые мультики сегодня?
«Фантасмагорию» Коля, «Джерти» Маккея и «Стимбот Вилли» — в открытом доступе на YouTube (официальные каналы Library of Congress, Lobster Films, Disney+). Фрагменты Рейно — на сайте Cinémathèque française. Многие ранние мультики входят в подборку «Origins of Animation» на Internet Archive.