Кинематограф с момента изобретения вызывает споры среди эстетиков и критиков: можно ли его отнести к изобразительным искусствам наравне с живописью, скульптурой или графикой? Классическое определение изобразительного искусства подразумевает создание статичных образов в материальной среде, тогда как кино базируется на движении и времени. Эта фундаментальная разница заставляет искать особое место для «седьмого искусства» в системе художественных форм.
Французский критик Ришар Кальве в 1920-х годах провозгласил кино «седьмым искусством», поставив его в один ряд с архитектурой, музыкой, живописью, скульптурой, поэзией и танцем. Однако само определение «изобразительное» (от лат. imago — образ) традиционно привязано к пространственности, а не к темперальности. В статье разберём, как современная эстетика решает эту дилемму и почему ответ зависит от выбранной методологии.
Определение изобразительного искусства: классические критерии
Традиционная эстетика выделяет три признака изобразительного искусства: объектность (существование материального носителя), пространственность (распространённость в пространстве) и статичность (неизменность образа во времени). Живопись, графика, скульптура, архитектура — все они создают застывший визуальный образ, который зритель может рассматривать сколь угодно долго, возвращаясь к нему в любой момент.
Ключевой момент: изобразительное искусство фиксирует момент. Даже если картина изображает движение (как «Наследники» Мюнха или футуристические полотна Боччони), сам холст неподвижен. Зритель сам конструирует временность в воображении. Кино же подаёт движение готовым через последовательную смену кадров — это принципиально иной механизм восприятия.
⚠️ Внимание: не путать визуальность (принцип восприятия через зрение) и изобразительность (способ существования художественного образа). Кино несомненно визуально, но это не автоматически делает его изобразительным в строгом научном смысле.
Специфика кинематографа: время как материал
Главная особенность кино — темперальность. Фильм существует только в процессе проекции или воспроизведения; без времени он превращается в набор неподвижных кадров на плёнке или файл на диске. Сергей Эйзенштейн называл монтаж «нервом кино», подчёркивая, что смысл рождается в длительности и ритме смены планов. Это сближает кино с музыкой и литературой — временными искусствами.
Однако кино также обладает пространственными свойствами: кадр имеет композицию, перспективу, цвет, свет — всё то, что составляет язык изобразительных искусств. Андрей Тарковский писал, что кино — это «искусство, оперирующее временем», но именно через визуальный образ. Этот дуализм (пространство + время) и создаёт теоретическую проблему классификации.
Исторический контекст: от «фотографии в движении» к автоному искусству
Первые фильмы братьев Люмьер воспринимались как документальная фиксация реальности — «оживлённая фотография». Только к 1910-м годам, благодаря работам Дж. Гриффита, Леви Кулешова, Всеволода Пудовкина, кино обрело собственный язык: монтаж, крупный план, мизансцену. В 1920-х Джосеппи Риччиото Канудо в манифесте «Рождение шестого искусства» (позже — седьмого) обосновал уникальность кино как синтеза пространственных и временных искусств.
Советская школа формального метода (Борис Эйхенбаум, Виктор Шкловский) рассматривала кино как систему художественных приёмов, а не как подвид живописи. В 1960-х Кристиан Метц применил семиотику к кино, показав, что кинокод — это не «язык» в лингвистическом смысле, а специфическая система знаков, где образ одновременно показывает (как картина) и рассказывает (как текст).
Аргументы сторонников: кино как изобразительное искусство
Апологеты отнесения кино к изобразительным искусствам указывают на генеративную общность: оба создают визуальные образы через свет, цвет, композицию. Рудольф Арнхейм в «Искусстве видеть» утверждал, что кино — это «искусство визуальной формы», где движение лишь расширяет возможности композиции. С этой точки зрения, кадр — базовая единица кино — по сути фотография/живопись в движении.
Важный аргумент: анимация (рисованная, кукольная, компьютерная) создаёт образы руками художника кадр за кадром, полностью повторяя процесс работы живописца или графика, но во времени. Норман Макларен рисовал прямо на плёнке — его фильмы буквально живопись во времени. Также к изобразительным традициям кино относится через мизансцену: постановку, свет, костюмы, декор — всё это заимствовано у театрально-декорационного искусства.
- 🎨 Кадр как автономная композиция — любой стоп-кадр качественного фильма может существовать как самостоятельная фотография.
- 🖌️ Рисованная анимация — прямой перевод графических приёмов в темпоральную плоскость.
- 💡 Светопись — операторская работа как «рисование светом» (термин Джона Олтона).
- 🖼️ Постерная эстетика — афиши и кадры из фильмов становятся объектами коллекционирования и выставок.
☑️ Признаки изобразительности в кино
Ключевой аргумент «за» — кино наследует визуальный код изобразительных искусств и расширяет его темпоральным измерением, не отбрасывая пространственную природу образа.
Аргументы противников: кино как синтез или временное искусство
Критики классификации кино как изобразительного искусства (например, Этьен Журио, Нואל Берч) подчёркивают: изобразительное искусство не может существовать без материального объекта-оригинала. Картина уникальна; фильм — это множество копий, не имеющих «оригинала» в музейном смысле. Фильм необходимо исполнять (проецировать), как музыкальную партитуру — это признак исполнительского искусства.
Философ Жиль Делёз в «Кино 1. Образ-движение» и «Кино 2. Образ-время» выделил кино в автономную онтологическую категорию: оно не синтез, а своей родовой спецификой — «образ-время». Современные медиа-теоретики (Лев Манович, Фредерик Крохмал) относят кино к новым медиа, где ключевыми являются числовое представление, модулярность, автоматизация и вариативность — свойства, чуждые традиционным изобразительным искусствам.
- 🎬 Движение как онтологическая данность, а не иллюзия — кино показывает реальное время.
- 📽️ Монтаж — уникальный приём, не имеющий аналогов в живописи (только в литературе/музыке).
- 🔁 Воспроизводимость — оригинал фильма не существует как единственный объект (по Вальтеру Бенямину).
- 🎭 Синтетичность — кино поглощает театр, литературу, музыку, живопись, архитектуру.
⚠️ Внимание: термин «синтез искусств» часто используют как компромисс, но он затирает специфику кино. Кинематограф не просто соединяет другие искусства — он создаёт новый тип художественного восприятия, где пространство подчинено времени.
При анализе фильма как произведения искусства разделяйте: «что показано» (изобразительный слой: композиция, цвет, пластика) и «как показано во времени» (темперальный слой: монтаж, ритм, драматургия). Это поможет избежать редукционизма.
Сравнительная таблица: кино vs классические изобразительные искусства
Для наглядности сведём ключевые отличия в таблицу. Она демонстрирует, почему однозначного ответа «да» или «нет» не существует — всё зависит от выбранного критерия классификации.
| Критерий | Классические изобразительные искусства | Кинематограф |
|---|---|---|
| Носитель образа | Материальный объект (холст, мрамор, бумага) | Информационный поток (плёнка, файл, DCP) |
| Временность | Статичность (образ зафиксирован навсегда) | Динамичность (образ существует только в длительности) |
| Восприятие | Контемплативное, зритель задаёт темп | Дискретное/потоковое, темп задаёт автор (монтаж) |
| Воспроизводимость | Оригинал уникален, копии — вторичны | Все копии равнозначны, оригинала как объекта нет |
| Единица языка | Штрих, пятно, объём, линия | Кадр, монтажный срез, план, сцена |
Современные подходы: медиа-арт, экспандед кино и постмедиальность
В XXI веке граница между кино и изобразительным искусством практически стерта практикой видео-арта и экспандед кино (expanded cinema). Художники Билл Виола, Пиппилотти Рист, Дуглас Гордон (замедлил «Вертово» Хичкока до 24 часов) выставляют видеоробы в музеях наравне со скульптурами. Здесь кино возвращается к статичности через зацикливание, многоканальность, инсталлятивность — оно становится объектом в пространстве галереи.
Понятие постмедиальность (по Розалинд Краусс) означает, что современное искусство не делится на медиа (живопись, кино, фото), а оперирует дискурсами и контекстами. В этом смысле вопрос «кино — изобразительное искусство или нет» теряет остроту: кино — это один из режимов работы с движущимся образом, который может функционировать как в кинозале (темперальный режим), так и в музее (пространственный режим).
⚠️ Внимание: музейная экспозиция фильма (например, ретроспектива Тарковского в Центре Помпиду) не делает кино «изобразительным искусством» ретроактивно. Она лишь демонстрирует институциональную гибкость современного искусства, способного ассимилировать любые культурные практики.
Что такое «экспандед кино»?
Термин ввёл Стэн Вандербик в 1960-х. Это практика, выходящая за рамки стандартного экрана: многопроекторные установки, проекция на нестандартные поверхности, интерактивность, включение зрителя в процесс. Примеры: «Movie-Drome» Вандербика, работы Кена Якобса, современные VR-инсталляции. Экспандед кино делает кинематограф пространственным, сближая его с инсталляцией и скульптурой.
Главный вывод: в академической эстетике кино традиционно выделяют в отдельную категорию («седьмое искусство», «временное искусство», «медиа-арт»), но в музейной практике и современной теории оно функционирует как изобразительное искусство при условии пространственной презентации (видеоинсталляция).
FAQ: Частые вопросы о статусе кино в системе искусств
Почему кино называют «седьмым искусством»?
Термин ввёл ришар Кальве в 1919 году, а популяризировал Канудо. Нумерация шла по традиции: 1 — архитектура, 2 — скульптура, 3 — живопись, 4 — музыка, 5 — поэзия/литература, 6 — танец/театр, 7 — кино. Это метафора признания автономии, а не строгая классификация.
Относится ли фотография к изобразительным искусствам?
Да, фотография признана изобразительным искусством с начала XX века (пикториализм, затем «прямая фотография»). У неё есть оригинал (негатив/файл-мастер), статичный образ и музейная практика. Кино унаследовало от фотографии визуальный код, но добавило время.
Может ли один и тот же фильм быть и кино, и изобразительным искусством?
В зависимости от контекста демонстрации — да. В кинозале это «седьмое искусство» (темперальный режим). В музее на мониторе с зацикливанием — видеоинсталляция (пространственный режим, изобразительное искусство). Пример: «24 Hour Psycho» Гордона.
Как классифицируют кино в университетах (история искусства vs киностудии)?
На факультетах истории искусства кино изучают как «искусство движущегося образа» или в курсе «искусство XX–XXI вв.» (видео-арт). На кинофакультетах — как автономную медиа-систему со своим языком, производством, историей. Классификация зависит от дисциплинарной оптики.
Есть ли юридическое значение у определения «изобразительное искусство» для кино?
В авторском праве (ст. 1259 ГК РФ) кинопроизведения выделены в отдельный объект (пункт 5), отличный от произведений изобразительного искусства (пункт 4). Это закрепляет правовую специфику кино как сложного комплексного объекта, а не как вида живописи/графики.