История мультипликации начинается задолго до изобретения киноаппарата. Человечество столетиями пыталось зафиксировать движение на неподвижных изображениях — от пещерных рисунков с наложенными фазами бегающего животного до сложных механических устройств XIX века. Понимание того, когда появилась первая мультипликация, требует различения между «иллюзией движения» и полноценным мультфильмом как произведением искусства.
Ключевой момент наступил в 1890-х годах, когда изобретатели научились проецировать последовательные кадры на экран. Однако «нулевой» этап анимации — это оптические игрушки, создававшие эффект движущейся картинки без проекции. Именно они заложили физиологическую базу: эффект стабильности зрения (persistence of vision), позволяющий мозгу склеивать статичные кадры в непрерывное действие.
Оптические игрушки: предшественники кино
В первой трети XIX века учёные-физики и изобретатели создали ряд устройств, демонстрирующих способность глаза удерживать образ. Эти приборы не записывали движение — они его синтезировали из заранее нарисованных фаз. Фенакистископ, изобретённый в 1832 году бельгийским физиком Жозефом Плато, считается первым устройством, создававшим плавную иллюзию движения.
Принцип действия фенакистископа прост: на диске изображены последовательные фазы движения, по краю сделаны щели. Наблюдатель вращает диск перед зеркалом и смотрит через щели — рисунки «оживают». Одновременно с Плато аналогичный прибор (строскоп) разработал австрийский профессор Симон Штампфер. Эти изобретения стали научной основой для будущей кинематографии.
- 🎡 Тауматроп (1825) — диск с двумя рисунками, сливающихся при вращении (птица в клетке)
- 🔄 Фенакистископ (1832) — вращающийся диск со щелями для просмотра анимации в зеркале
- 🥁 Зетроп (1834) — барабан со щелями, позволяющий смотреть без зеркала, коллективный просмотр
- 📖 Флипбук (1868) — блокнот с последовательными рисунками, «оживающими» при быстром пролистывании
- 🎬 Праксиноскоп (1877) — улучшенный зетроп Эмиля Рейно с зеркальной системой вместо щелей
⚠️ Внимание: Оптические игрушки не были «мультфильмами» в современном понимании — они не предполагали запись реального движения и проекцию на экран. Это были механизмы синтеза анимации из нарисованных фаз.
Эмиль Рейно и «Оптический театр» — первый публичный показ
Француз Эмиль Рейно совершил прорыв, объединив принцип prakсиноскопа с кинолентой. В 1892 году он открыл в Парижском музее Гревена «Оптический театр» (Théâtre Optique) — первые в истории регулярные публичные сеансы рисованной анимации на большом экране. Его ленты «Бедный Пьерро», «Клоун и собаки», «Кружок из пивных бочек» длились по 10–15 минут.
Рейно рисовал каждый кадр вручную на перфорированной ленте из желатиновой пленки длиной до 50 метров. Синхронизацию с музыкой и звуковыми эффектами обеспечивал специально нанятый пианист и сам Рейно, управляющий аппаратом. К 1900 году его сеансы посетило более 500 тысяч зрителей, но появление кино братьев Люмьер обрело его дело коммерческой неудачей.
Важно: Рейно не фотографировал рисунки — он проецировал их напрямую через систему зеркал и линз. Это делает его работы последними великими шедеврами дофотографической анимации.
Эмиль Рейноconducted первые в истории регулярные публичные показы рисованной анимации на большом экране — за 3 года до первого сеанса братьев Люмьер.
Судьба Эмиля Рейно после изобретения кино
Разочаровавшись в конкуренции с кинематографом, Рейно сжег большую часть своих лент и бросил аппаратуру в Сену. Только два мультфильма — «Бедный Пьерро» и «Клоун и собаки» — спаслись чудом и теперь хранятся в французском национальном архиве. Остаток жизни он провёл в бедности, работая кассиром в кинотеатре, который убил его дело.
Джеймс Стюарт Блэктон: «Веселые лица» и рождение стоп-моушена
Первым заснятым на плёнку мультфильмом считается «Веселые лица» (Humorous Phases of Funny Faces) Джеймса Стюарта Блэктона, вышедший в 1906 году. Американский кинооператор и сооснователь студии Vitagraph использовал технику стоп-моушена (пошаговой съёмки): рисовал уголём на доске, снимал кадр, стер, рисовал следующую фазу — и так далее.
Фильм длится около 3 минут. На экране появляются рисунок руки художника, которая «самостоятельно» чертит портреты, а затем они оживают: моргают, курят, меняют выражения лиц. Блэктон также использовал подрезальную анимацию (cutout animation) — двигал вырезанные бумажные фигуры между кадрами. Это был первый случай, когда рисованная анимация попала на киноплёнку и была показана в кинотеатрах как часть программы.
Блэктон не считал себя мультипликатором — для него это был трюк, «эффект» для живых фильмов. Но именно «Веселые лица» открыли эру заснятой анимации, отличной от проекции рисунков Рейно.
Эмиль Коль: «Фантасмагория» и первый персонаж
Француз Эмиль Коль в 1908 году выпустил «Фантасмагорию» (Fantasmagorie) — первый мультфильм, состоящий исключительно из рисованных кадров, без смешения с живым видео. Коль нарисовал около 700 фаз на бумаге, затем сфотографировал каждый кадр на негативную плёнку, что дало эффект «мела на доске» — белые линии на чёрном фоне.
Главная инновация Коля — персонаж-герой. Главный герой Фантасмагорий (неофициально названный Фантаз) — это не просто набор движущихся линий, а существо с характером, реагирующее на происходящее, ломающее четвёртую стену. Коль также впервые систематизировал приёмы: растяжение, сжатие, превращение предметов в другие — основу «сквош-энд-стретч», позже ставшей закономDisney.
К 1910 году Коль эмигрировал в США и работал на студии Éclair, создав серию о персонаже Колобке (The Newlyweds) — первом повторяющемся мультипликационном герое истории.
☑️ Чек-лист
При изучении ранней анимации ищите цифровизированные версии на YouTube с пометкой «restored» — любительские загрузки часто идут с неправильной скоростью (16–18 к/с вместо авторских 12–14), что искажает ритм и комедийное тайминг.
Эмиль Коль создал первый в истории мультфильм, состоящий исключительно из последовательных рисунков, и ввёл концепцию постоянного персонажа-протагониста.
Технический трюк Коля — «негативный» стиль
Коль рисовал чёрными чернилами на белой бумаге, но снимал на негативную плёнку. При печати на позитив получались белые линии на чёрном фоне — имитация мела на школьной доске. Это экономило краску и время на заливку фонов, а также скрывало грязь и потертости бумаги.
Уинзор Маккей: «Гертти динозавр» и рождение персонажной анимации
Американский карикатурист Уинзор Маккей в 1914 году представил «Гертти динозавр» (Gertie the Dinosaur) — работу, ставшую эталоном персонажной анимации на десятилетия. Маккей нарисовал более 10 000 кадров на рисовой бумаге (рисовая бумага позволяла видеть предыдущий кадр сквозь лист — прообраз современного «лука»).
Гертти — не просто движущийся объект. Она дышит, весит себя, сбивается, капризничает, реагирует на команды мастера (Маккей сам выступал в водевиле, «общаясь» с проекцией). Это первый случай актерской игры нарисованного персонажа. Маккей также изобрёл технику циклов анимации (циклическое повторение фаз ходьбы, дыхания) и использовал закраску фона отдельно от персонажа — прообраз слоёв (layers).
Маккей не запатентовал свои методы, считая их «секретами мастерства». В результате его инновации были переоткрыты другими студиями годами позже. «Гертти» также стала первым мультфильмом, вошедшем в Национальный киноконгресс США как культурное достояние.
| Год | Автор | Работа | Ключевая инновация |
|---|---|---|---|
| 1832 | Жозеф Плато | Фенакистископ | Первая плавная иллюзия движения из нарисованных фаз |
| 1892 | Эмиль Рейно | «Бедный Пьерро» | Первые публичные показы рисованной анимации на экране |
| 1906 | Дж. С. Блэктон | «Веселые лица» | Первый заснятый на плёнку стоп-моушн/рисованный мультфильм |
| 1908 | Эмиль Коль | «Фантасмагория» | Первый полностью нарисованный мультфильм с персонажем |
| 1914 | Уинзор Маккей | «Гертти динозавр» | Первая актерская игра персонажа, циклы, работа со слоями |
Индустриализация: от мастерских к конвейеру
После Первой мировой войны анимация перешла от ремесленного этапа к промышленному. В 1914 году Эрл Хёрд запатентовал целлоидную технологию (cel animation): персонажи рисуются на прозрачных листах целлоида, фон — на бумаге. Слои накладываются и снимаются вместе. Это устранило необходимость перерисовывать фон каждый кадр и позволило разделить труд: аниматоры — персонажи, фоновики — декорации.
Джон Рэндалф Брей создал первую анимационную «фабрику» — Bray Productions, внедрив конвейер и стандартизацию. В 1915–1920-х годах появились первые серийные персонажи: Красивый Катц (Krazy Kat), Мэгги и Джиггс, Феликс Кот (Отто Мессмер/Пат Салливан). Феликс стал первым мультипликационным суперстаром с мерчем, газетами, игрушками.
Звуковая эра началась не со «Стимбоута Вилли» (1928). Уже в 1924–1926 годах студии Флейшеров (Out of the Inkwell) и Пола Терри (Aesop's Fables) экспериментировали с синхронным звуком на системе DeForest Phonofilm. Но Дисней сделал звук драматургическим инструментом, а не гימмиком.
⚠️ Внимание: Многие источники называют «Стимбоут Вилли» (1928) первым звуковым мультфильмом. Это неверно. Первым синхронным звуковым мультфильмом является «Мои старые кентуккиские дома» (My Old Kentucky Home) студии Флейшеров, 1926 год, система Phonofilm. Дисней первый сделал звук неотъемлемым элементом mises-en-scène.
Компьютерная эпоха: от «Троника» к «Игрушке»
Первый полноценный CGI-мультфильм — «Игрушки» (Toy Story, 1995) студии Pixar. Но путь к нему занял 30 лет. В 1961 году в Bell Labs Кен Ноултон создал язык BEFLIX — первый для компьютерной анимации. В 1972 году Эд Кэтмулл (будущий президент Pixar) защитил диссертацию с первым 3D-моделью человеческой руки, анимированной по ключевым кадрам.
В 1982 году «Трон» (Tron) стал первым фильмом с массовым использованием CGI (15 минут экранного времени). В 1985 году Pixar (тогда графический отдел Lucasfilm) выпустила «Приключения Эндрю и Вальки» — первый короткометражный 3D-мультфильм с персонажем, имеющим «искусственный интеллект» (поведенческая анимация).
Современная анимация — гибрид: 2D рисуют на планшетах (Toon Boom, TVPaint), 3D — в Maya, Blender, Houdini. Технологии motion capture и procedural animation сместили ручной труд в сторону Regie. Но принцип остался тем же: 24 кадра в секунду (или 12 на «двойках»), создающие иллюзию жизни.
Если хотите почувствовать историю анимации руками — сделайте флипбук из 24 листов: нарисуйте прыгающий мячик, меняя позицию на 2–3 мм каждый кадр. Это лучший способ понять, как работало зрение Плато и как анимировали Маккей и Дисней без компьютеров.
От фенакистископа 1832 года до «Игрушек» 1995 года прошло 163 года — но физиология глаза и принцип «24 кадра в секунду» остались неизменными.
FAQ: частые вопросы о первой мультипликации
Какой мультфильм считается самым первым в истории?
Единого ответа нет — зависит от определения. Первым устройством — фенакистископ (1832). Первым публичным показом на экране — «Бедный Пьерро» Рейно (1892). Первым заснятым на плёнку — «Веселые лица» Блэктона (1906). Первым полностью нарисованным с персонажем — «Фантасмагория» Коля (1908).
Почему братья Люмьер не считаются отцами мультипликации?
Братья Люмьер изобрели кинематограф — съёмку и проекцию реального движения. Мультипликация — это создание движения из неподвижных фаз (рисунков, макетов). Их первый сеанс (1895) состоялся через 3 года после «Оптического театра» Рейно, где уже показывали рисованную анимацию.
Что такое «двойки» в анимации и откуда это?
«Двойки» (animating on twos) — рисование каждого второго кадра при показе 24 к/с, то есть 12 уникальных рисунков в секунду. Ввёл Уинзор Маккей для экономии труда при «Гертти». Стандарт для ограниченной анимации (TV, аниме), в полном метре (Disney) используют «единицы» — 24 уникальных кадра.
Каков вклад российской/советской анимации в раннюю историю?
Владимир Старевич в 1912 году создал «Красавицу Лилию» и «Жуков-жонглеров» — первые в мире puppet stop-motion с драматическим сюжетом. В 1924–1925 годах Джига Вертов и Ольга Преображенская экспериментировали с рисованной агит-анимацией. Союзмультфильм (1936) стал крупнейшей студией Европы к 1960-м.
Как нейросети меняют анимацию сегодня?
Инструменты вроде Ebsynth, Runway Gen-2, AnimateDiff позволяют интерполировать кадры, стилизовать видео под рисунок, генерировать промежуточные фазы по ключевым. Это возвращает анимацию к идее «ключевых кадров + интерполяция», но теперь интерполирует не ассистент-аниматор, а модель. Этика авторства и качество пока спорны.
⚠️ Внимание: Датировка «первой мультипликации» меняется с уточнением критериев. Новые находки в архивах (например, работы Артура Мелбурна-Купера 1899–1901 гг.) периодически сдвигают хронологию. Всегда уточняйте: речь о устройстве, показе, плёнке или персонаже.
История мультипликации — это не список дат, а эволюция отношения человека к движению. От вращающегося диска Плато до нейросетей, генерирующих промежуточные кадры, — путь от наблюдения за иллюзией к программированию жизни. Каждый этап добавил свой слой: Рейно — экран и зрителя, Блэктон — плёнку, Коль — персонажа, Маккей — актерскую игру, Хёрд — конвейер, Кэтмулл — полигоны. Следующий слой пишется сейчас — и, возможно, он уже не требует человеческой руки для каждого кадра.