Когда появился первый мультфильм: полная история рождения анимации

История анимации начинается задолго до изобретения кинематографа. Уже в XIX веке изобретатели экспериментировали с движущимися изображениями, создавая оптические игрушки, которые заложили основы для будущих мультфильмов. Сегодня мы привыкли к плавной анимации на экранах, но путь к ней лежал через десятки изобретений и неудачных попыток.

Точной даты рождения мультфильма не существует — всё зависит от того, что именно считать «первым»: первый спроецированный анимированный образ, первый заснятый на плёнку кадр-за-кадром или первый полноценный сюжетный фильм. В этой статье мы разберём все ключевые этапы и имена пионеров, которые сделали возможным современную анимацию.

Оптические игрушки: предки мультфильма

До появления кино анимация существовала в виде механических устройств. Фенакистископ, изобретённый Жозефом Плято в 1832 году, позволял видеть движущиеся образы через щели вращающегося диска. Похожий прибор — зоетроп — появился в 1834 году и использовал цилиндр со щёлями для создания иллюзии движения.

Эти приборы работали на принципе стабироскопии — способности глаза удерживать образ на сетчатке долю секунды после исчезновения стимула. Фенакистископ и зоетроп стали первыми устройствами, демонстрирующими циклическую анимацию, хотя их возможностей хватало только на короткие повторяющиеся циклы: бегущего человека, взмахивающего крыльями птицы или прыгающего клоуна.

• 🎡 Фенакистископ (1832) — диск с изображениями, просматриваемый через щели перед зеркалом
• 🔄 Зоетроп (1834) — вращающийся цилиндр с лентой картинок внутри
• 📖 Флипбук (1868) — блокнот с последовательными рисунками, создающий движение при быстром пролистывании
• 🎭 Праксиноскоп (1877) — улучшенная версия зоетропа Эмиля Рейно с зеркальными призмами вместо щелей

⚠️ Внимание: оптические игрушки не были «кино» в современном понимании — они не использовали плёнку, проекцию на экран и не фиксировали изображение для массового показа. Это были индивидуальные аттракционы для одного зрителя.

Эмиль Рейно и «Оптический театр» — первый спроецированный мультфильм

Француз Эмиль Рейно сделал революционный шаг: он соединил принцип праксиноскопа с проекцией на экран. В 1892 году он запатентовал Театр Оптик — аппарат, проецирующий ручную анимацию на большой экран для группы зрителей. Это был первый в истории публичный показ движущихся нарисованных изображений.

Рейно создал несколько «световых пантомим» — так он называл свои работы. Самая известная — «Бедный Пьерро» (Pauvre Pierrot), показанная 28 октября 1892 года в Музее Гревен в Париже. Кадры рисовались вручную на прозрачных гелевиновых пластинках, сшитых в длинную ленту длиной до 50 метров. Сеансы сопровождались живой музыкой и звуковыми эффектами, которые Рейно производил специальными механизмами.

К сожалению, изобретение Рейно стало невостребованным после появления кинематографа братьев Люмьер в 1895 году. Изобретатель в отчаянии уничтожил свой аппарат и сбросил ленты в Сену, спасся только фрагменты. Сегодня «Бедный Пьерро» официально признан первым в истории спроецированным мультфильмом для массового зрителя.

Судьба Эмиля Рейно

После провала Театра Оптик Рейно впал в депрессию, сжег единственный сохранившийся экземпляр аппарата и в 1910 году бросился в Сену. Его вытащили живым, но через 8 лет он умер в бедности и забвении. Только в 20-е годы XX века историки кино восстановили его имя.

Джей Стюарт Блэктон: первый заснятый на плёнку мультфильм

Американский кинооператор Джей Стюарт Блэктон (J. Stuart Blackton) в 1906 году создал Humorous Phases of Funny Faces («Юмористические фазы забавных лиц») — первый мультфильм, запечатлённый на киноплёнке методом кадр-за-кадром. Блэктон рисовал мелом на доске, снимал кадр, стер часть рисунка, дорисовывал — и так далее.

Фильм длился около трёх минут и показывал «оживающие» карикатурные портреты: человек курит сигару, дует дым, моргает; клоун шатает головой; собака прыгает через обруч. Блэктон использовал технику stop-motion (пошаговая съёмка) и lightning sketches («молниеносные наброски») — популярный вaudville-номер, где художник быстро рисовал картину перед публикой.

Важно отметить: Блэктон не считал себя мультипликатором. Для него это был эксперимент с «трюковой съёмкой» — приёмом, который он же популяризировал в фильме «Остановка кабриолета» (1898) и «Охотник на привидения» (1899). Тем не менее, именно «Humorous Phases...» считается точкой отсчёта для заснятой на плёнку анимации.

⚠️ Внимание: многие источники называют «Humorous Phases of Funny Faces» первым мультфильмом в истории, упуская работу Рейно. Разница в определении: Рейно — первый спроецированный, Блэктон — первый зафиксированный на плёнке.

Эмиль Коль: отец нарисованной анимации

В 1908 году француз Эмиль Коль (Émile Cohl) создал Fantasmagorie («Фантасмагория») — первый полностью нарисованный кадр-за-кадром мультфильм без участия живых актёров или мела. Коль нарисовал около 700 кадров на бумаге, а затем снял их на негативную плёнку, получив эффект «меловой рисовки на чёрном фоне».

«Фантасмагория» длится менее двух минут, но содержит зародыши всего, что станет основой мультипликации: морфинг (плавное превращение одного образа в другой), метафоричность (объекты меняют суть, а не только форму), абсурдный юмор и отсутствие логического сюжета в привычном понимании. Главный герой — человечек Фантош — проходит через каскад визуальных преобразований.

Коль создал более 250 фильмов, но «Фантасмагория» осталась его главным достижением. Он эмигрировал в США, работал в студии Éclair, учил анимации американцев, но умер в бедности в 1938 году. Его вклад был переоценён лишь во второй половине XX века.

• 🎨 700 ручных рисунков — объём работы над «Фантасмагорией»
• ⚫ Негативная съёмка — белые линии на чёрном фоне, имитация мела
• 🔄 Морфинг — плавные превращения форм, ста ставший фирменным приёмом Коля
• 🚫 Нет сценария — чистая визуальная импровизация, поток сознания художника

Ладислав Старевич: мастер кукольной анимации

Польский происхождения русский кинооператор Ладислав Старевич (Władysław Starewicz) в 1912 году снял «Красавица Люсилиана» — первый в истории кукольный мультфильм с сюжетом и персонажами. Старевич был энтомологом и хотел снять фильм о битве жуков, но насекомые засыпали под яркими прожекторами.

Тогда он решил использовать чучела жуков, подвижных ножками и усиками. Результат поразил: куклы двигались так естественно, что зрители долго не могли понять — это живые жуки или трюк съёмки. Старевич создал сложную систему арматур для кукол, позволяющую фиксировать любую позу. Его «Муха-Цокотуха» (1913) и «Месть киномеханика» (1912) стали классикой мировой анимации.

После революции Старевич эмигрировал во Францию, где продолжил работать до 1965 года. Его фильмы «История лисы» (1930) и «Звёздная ночь» (1933) считаются вершиной кукольной анимации до эры компьютерной графики. Стивен Спилберг называл Старевича «Диснеем Европы».

Год	Фильм	Техника	Значение
1892	Бедный Пьерро	Ручная прорисовка на плёнке + проекция	Первый публичный показ анимации
1906	Humorous Phases of Funny Faces	Мел на доске, stop-motion	Первый мультфильм на киноплёнке
1908	Fantasmagorie	Ручная прорисовка 700 кадров	Первый полностью нарисованный мультфильм
1912	Месть киномеханика	Кукольная stop-motion анимация	Первый сюжетный кукольный мультфильм
1914	Герти динозаврик	Ручная прорисовка, циклы анимации	Первый персонаж с характером

Уинсор Маккей: рождение персонажа

Американский карикатурист Уинсор Маккей (Winsor McCay) в 1914 году представил Gertie the Dinosaur («Герти динозаврик») — первый мультфильм с персонажем, обладающим индивидуальностью. Маккей не просто анимировал движение — он наделил динозаврика характером: она капризна, игрива, непокорна, реагирует на команды мастера.

Маккей рисовал каждый кадр целиком (фон + персонаж) — тогда ещё не изобретён слой целлулоида. Он создал более 10 000 рисунков, работая в одиночку несколько месяцев. Премьера проходила в ваudeville: Маккей стоял рядом с экраном и «общался» с Герти — командовал, ругал, хвалил, кормил яблоком (бросал его за экран, где ассистент подменял реквизит). Зрители были в восторге от иллюзии живого диалога.

Маккей также изобрёл циклы анимации — повторяющиеся последовательности движений (ходьба, дыхание), что кардинально сократило трудозатраты. Этот приём стал стандартом индустрии. К сожалению, Маккей не запатентовал свои находки, и его инновации свободно переняли другие.

От экспериментов к индустрии: 1910-е — 1920-е

После Первой мировой войны анимация перешла от единичных энтузиастов к потоковому производству. В США появились первые студии: Bray Productions (1913), International Film Service (1916), Fleischer Studios (1921). Изобретение целлулоидных ячеек (cels) Эрлом Хердом в 1914 году позволило разделять фон и персонажей — фон рисовали один раз, а движущиеся элементы — на прозрачных листах.

В 1919 году Отто Мессмер создал Феликса Кота — первый мультипликационный суперстар, чья популярность превысила известность создателя. Феликс стал первым персонажем, получившим мерчандайзинг: игрушки, часы, посуда, комиксы. Это доказало: анимация — это бизнес.

В 1928 году Уолт Дисней и Айв Уэркс выпустили Steamboat Willie («Пароходный Уилли») — первый мультфильм с синхронным звуком. Микки Маус стал лицом новой эры. Но Дисней не изобрёл звуковую анимацию — студия Fleischer уже выпускала серию Song Car-Tunes со звуком с 1924 года через систему DeForest Phonofilm. Дисней просто сделал это качественнее и вовремя.

⚠️ Внимание: распространённый миф — «Снежная Королева» (1937) первый полнометражный мультфильм. На самом деле: «Эль Апостол» (1917, Аргентина, потерян), «Приключения принца Ахмеда» (1926, Германия, силуэтная анимация), «Новый Гулливер» (1935, СССР, кукольный). Дисней — первый рисованный полнометражный в прокат.

Ранняя советская анимация: свой путь

В России первый мультфильм — «Прекравая Люканида» (1912) Владислава Старевича — снят до революции. После 1917 года большевики национализировали кино, и анимация стала инструментом агитации. В 1924 году Джига Вертов выпустил «Советские игрушки» — первый советский сатирический мультфильм для взрослых.

В 1936 году была основана студия «Союзмультфильм», которая к 1960-м годам стала крупнейшей в Европе. Советская школа анимации пошла своим путём: меньше внимания платили коммерческому успеху, больше — авторскому видению, литературности, экспериментам с техниками (рисованная, кукольная, вырезанная, писковая анимация, закраска на стекле).

Ключевые имена: Иван Иванов-Вано («Мойдодыр», 1939), Лев Атаманов («Снежная королева», 1957), Федор Хитрук («История одного преступления», 1962 — поворот к взрослой авторской анимации), Юрий Норштейн («Ёжик в тумане», 1975 — признан лучшим мультфильмом всех времён на множестве фестивалей).

• 🇷🇺 1912 — «Прекрасная Люканида» Старевича, первый русский мультфильм
• 🎭 1924 — «Советские игрушки» Вертова, первый советский сатирический
• 🏭 1936 — основание «Союзмультфильма»
• 🎨 1947 — «Заяц и волк» Сысоева, начало серии «Ну, погоди!» (1969)
• 🌟 1975 — «Ёжик в тумане» Норштейна, мировой шедевр

Техника «вырезанной» анимации

Юрий Норштейн в «Ёжике в тумане» и «Сказке сказок» использовал уникальную технологию: персонажи вырезались из тонкого картона, красились с двух сторон, а плоскости разделялись на несколько слоёв стекла (мультиплан). Камера снимала сверху вниз, создавая невероятную глубину и объём без компьютерной графики.

Цвет, звук, полнометражка: зрелость индустрии

Первый цветной мультфильм — Flowers and Trees («Цветы и деревья», 1932) Диснея в процессе Technicolor Process 3 (трехцветная съёмка). До этого цвет наносили вручную по кадрам (путь Коля) или использовали двухцветные системы (Technicolor Process 1-2). «Цветы и деревья» получил первый в истории «Оскар» за лучший короткометражный мультфильм.

Первый полнометражный рисованный мультфильм в мировой прокате — Snow White and the Seven Dwarfs («Белоснежка и семь гномов», 1937). Бюджет — $1.5 млн (колоссальные деньги на годы Великой депрессии), штат — 750 художников, 1.5 млн нарисованных кадров. Критики назвали проект «безумием Диснея», но сборы составили $8 млн — рекорд эпохи.

В СССР первый цветной полнометражный — «Снежная королева» (1957, режиссёр Лев Атаманов). Фильм восхитил Хаяо Миядзаки и стал каталогом советской анимации на зарубежных фестивалях. Первый советский полнометражный вообще — «Новый Гулливер» (1935, режиссёр Александр Птушко), комбинированный: живые актеры + кукольная stop-motion анимация.

FAQ: частые вопросы о первом мультфильме

Какой мультфильм считается самым первым в мире?

Единого ответа нет — зависит от критерия. Первый спроецированный для публики — «Бедный Пьерро» Эмиля Рейно (1892). Первый заснятый на киноплёнку — «Humorous Phases of Funny Faces» Джей Стюарта Блэктона (1906). Первый полностью нарисованный — «Фантасмагория» Эмиля Коля (1908). Первый кукольный с сюжетом — «Месть киномеханика» Ладислава Старевича (1912).

Кто изобрёл мультфильм: Дисней или кто-то другой?

Уолт Дисней не изобрёл мультфильм. К моменту основания своей студии (1923) анимация уже существовала 30 лет. Дисней гениально коммерциализировал и стандартизировал производственные процессы, внедрил звук, цвет, многоплановую камеру, создал первую мощную медиа-империю на анимации. Но пионерами были Рейно, Блэктон, Коль, Старевич, Маккей, Флейшер и многие другие.

Как делали мультфильмы до компьютеров?

Исключительно вручную. Художники рисовали каждый кадр на бумаге, затем переносили контуры на прозрачные целлулоидные ячейки (целлы), закрашивали их с обратной стороны gouache/акварелью, клали на нарисованный фон и снимали по одному кадру на киноплёнку. На секунду экрана требовалось 12–24 уникальных рисунка. Полнометражный фильм требовал сотни тысяч кадров и годов работы команды из сотен человек.

Какой первый советский мультфильм?

«Прекрасная Люканида» Владислава Старевича (1912) — кукольная stop-motion анимация о любви жуков. Снят в Москве на студии Ханжионкова до революции. После 1917 года первый советский — «Советские игрушки» Джиги Вертова (1924), сатирическая агитационная анимация для взрослых.

Почему Рейно не считается отцом анимации так же широко, как Дисней?

Технология Рейно (Театр Оптик) была тупиковой: ручная прорисовка на гелевиновых лентах не позволяла копировать, распространять и масштабировать производство. Братья Люмьер предложили киноплёнку — универсальный носитель, который победил. Рейно не смог адаптироваться, разорился и уничтожил свои наработки. История запомнила победителей технологической гонки, а не первого экспериментатора.