Когда вышел первый мультик: полная история рождения анимации

История анимации начинается задолго до появления кинематографа в привычном нам понимании. Первые опыты оживления изображений были предприняты ещё в XIX веке, а официальной датой рождения мультипликации считается 1908 год — когда французский художник Эмиль Коль представил миру «Фантасмагорию». Однако за этой датой стоит целая цепочка изобретений, неудач и гениальных инсайтов, без которых современная индустрия анимации не существовала бы.

Многие ошибочно считают, что первым мультфильмом стал «Стимбот Уилли» (1928) с Микки Маусом или даже «Белоснежка и семь гномов» (1937). На самом деле, к моменту выхода этих шедевров за плечами мультипликации уже было более трёх десятков лет экспериментов. Давайте разберём хронологию событий, ключевых фигур и технологических прорывов, приведших к рождению новой искусства.

Что считать первым мультфильмом: проблема определения

Главная сложность в определении «первого мультика» кроется в отсутствии единого критерия. Разные историки кино выдвигают разные претенденты в зависимости от того, что именно они вкладывают в понятие анимация: последовательная смена рисованных кадров, использование плёнки, публичный показ или наличие сюжета.

Некоторые исследователи отдают приоритет Шарлю-Эмилю Рейно и его «Театру оптики» (1892), другие — Дж. Стюарту Блэктону с «Забавными фазами смешных лиц» (1906), третьи — именно Эмилю Колю и «Фантасмагорию» (1908). Каждая позиция имеет под собой основания, и ниже мы разберём аргументы всех сторон.

⚠️ Внимание: термин «мультик» — разговорное сокращение от «мультфильм». В научной и исторической литературе используется термин «анимация» или «мультфильм». Статья использует оба варианта для удобства восприятия.

• 🎬 Критерий «плёнка + проекция» — ведёт к «Фантасмагории» Коля (1908)
• 🎨 Критерий «рисованная анимация на плёнке» — указывает на «Забавные фазы» Блэктона (1906)
• 🖼️ Критерий «публичный показ анимированных изображений» — отдаёт лаurier Рейно (1892)
• 📖 Критерий «наличие сюжета и персонажей» — снова в пользу Коля

Эмиль Коль и «Фантасмагория» — официальный рекордсмен 1908 года

17 августа 1908 года в парижском театре «Жимназ» состоялась премьера фильма, который Международная ассоциация анимационного кино (ASIFA) и большинство киноисториков признают первым полноценным мультфильмом мировой истории. «Фантасмагория» (Fantasmagorie) длилась всего 1 минуту 45 секунд, состояла из 700 рисунков и демонстрировала сюрреалистичную историю трансформаций: клоун превращается в джентльмена, цветочный горшок — в шляпу, а пальцы художника оживают и создают новые образы.

Инновация Коля заключалась в методе «один кадр — одно движение». Он рисовал каждый кадр на бумаге, затем переносил его на негативную плёнку, создавая эффект «мелка на доске» — белые линии на чёрном фоне. Этот стилистический приём был продиктован технической необходимостью: негатив давал лучший контраст при проекции, чем позитив. Коль не просто придумал технику — он создал язык анимации: метоморфозы, цикличность, преодоление законов физики.

Фильм был снят в студии «Гомон» (Gaumont) под руководством Леона Гомона. Коль работал оператором, художником и режиссёром в одном лице. К 1910 году он эмигрировал в США, где продолжил карьеру в студии Éclair, став одним из отцов американской анимации.

⚠️ Внимание: «Фантасмагория» не является первым анимированным фильмом в абсолютном смысле. Это первый рисованный мультфильм на киноплёнке с последовательной фазой движения, удовлетворяющий современным критериям анимации.

Предшественники: от «Театра оптики» Рейно к «Забавным фазам» Блэктону

За двадцать лет до Коля французский изобретатель Шарль-Эмиль Рейно демонстрировал публику «Театр оптики» (Théâtre Optique). С 28 октября 1892 года в музее Гревена в Париже он показывал «Бедного Пьера» (Pauvre Pierrot), «Клоуна и собак» (Clown et ses chiens) и «Хороший боксёр» (Un bon bock). Изображения были нарисованы вручную на стеклянных пластинках, прожектор проецировал их на экран, а сам Рейно вручную прокручивал ленту и озвучивал действие.

К сожалению, Рейно не использовал киноплёнку — его ленты были из перфорированной бумаги и желатина. В 1910 году, в отчаянии от конкуренции с братьями Люмьер, он уничтожил большую часть своих работ, бросив их в Сену. Выжили только два фрагмента: «Бедный Пьерро» и «Забавные фазы» (не путать с фильмом Блэктона).

Американский пионер Дж. Стюарт Блэктон в 1906 году снял «Забавные фазы смешных лиц» (Humorous Phases of Funny Faces). Это был стоп-мошн: Блэктон рисовал мелом на доске, снимал кадр, стирал, рисовал следующее положение. Фильм длился 3 минуты и демонстрировал лицо, меняющее выражение, курящего мужчину и прыгающего клоуна. Важно: Блэктон использовал плёнку и проекцию, но анимировал не рисунки на бумаге, а меловские закрашивания в кадре.

• 🇫🇷 Шарль-Эмиль Рейно — «Театр оптики», 1892, ручная прокрутка, без плёнки
• 🇺🇸 Дж. Стюарт Блэктон — «Забавные фазы смешных лиц», 1906, стоп-мошн мелом на доске
• 🇫🇷 Эмиль Коль — «Фантасмагория», 1908, классическая рисованная анимация на плёнке
• 🇺🇸 Уинзор Маккей — «Гертти динозаврик», 1914, первый персонаж с характером

Первый полнометражный мультфильм: трагическая судьба «Апостола»

Когда речь заходит о полнометражной анимации, большинство вспоминает «Белоснежку и семь гномов» (1937) студии Disney. Но исторический приоритет принадлежит аргентинскому режиссёру Кирино Кристиани. В 1917 году в Буэнос-Айресе вышла картина «Апостол» (El Apóstol) — сатирическая притча о президенте Аргентины Иполито Иригорене, который мечтает стать апостолом и очистить общество от пороков. Фильм длился 70 минут, состоял из 58 000 рисунков и использовал технику вырезанной анимации (cutout animation).

К сожалению, все копии «Апостола» сгорели в пожаре на студии Cinematografía Valle в 1926 году. Фильм безвозвратно утерян, и о нём остались только воспоминания современников, афиши и пресс-релизы. Кристиани создал ещё один полнометражный мультфильм — «Без следа» (Sin dejar rastro, 1918), также утерянный. Только в 1931 году ему удалось выпустить первый сохранившийся argentinian полнометражный звуковой мультфильм «Пелудита» (Peludópolis).

Старейшим сохранившимся полнометражным мультфильмом является «Приключения принца Ахмеда» (Die Abenteuer des Prinzen Achmed, 1926) немецкой режиссёра Лотте Рейнигер. Это шедевр силуэтной анимации: фигурки из картона с подвижными суставами снимались на многослойном столе под вертикальной камерой. Фильм восстановлен и доступен для просмотра.

Революция звука: «Стимбот Уилли» и эра Диснея

18 ноября 1928 года в нью-йоркском театре «Колони» состоялась премьера, изменившая индустрию навсегда. «Стимбот Уилли» (Steamboat Willie) — не первый звуковой мультфильм (звуковые эксперименты велись с 1924 года, а «My Old Kentucky Home» студии Fleischer вышел за месяц раньше), но первый, где звук был синхронизирован с движением губ и действиями на экране.

Уолт Дисней и Айв Уоркс создали не просто техническую демонстрацию, а личность. Микки Маус стал первым анимированным персонажем-звездой, чья популярность переросла рамки короткометражки. Дисней понял: технология — это инструмент, а не цель. Он вложил прибыль от «Стимбота» в развитие студии, создал систему обучения аниматоров, внедрил сторибординг и мультиплановую камеру.

К 1932 году Дисней получил первую «Оскар» за анимацию («Цветы и деревья» — первый цветной мультфильм в технике Technicolor), а к 1937-му выпустил «Белоснежку» — первый полнометражный цветной мультфильм с оптической звуковой дорожкой. Это сделало Дисней синонимом мультипликации на полвека вперёд.

Советская школа анимации: первые шаги и мировые достижения

В России первый мультфильм — «Лукич» (1912) Владислава Старевича — был кукольной стоп-мошн анимацией. Старевич, биолог по образованию, хотел снять поведение жуженниц, но они не летали под ярким светом. Тогда он сделал куклов-жуженниц и анимировал их кадр за кадром. Фильм вызвал фурор: зрители верили, что жуки дрессированы.

После революции анимация в СССР развивалась волнообразно. В 1924 году вышла первая советская рисованная анимация — «Интерпланетная революция» (Mezhplanetnaya revolyutsiya) Захара Бабушкина. В 1935 году студия «Союзмультфильм» (тогда «Союздетехфильм») выпустила первый советский цветной мультфильм «Почему у ежика иголки» (реж. Ольга Ходова, Иван Иванов-Аванов).

Мировую славу советской анимации принесли Вячеслав Котеночкин («Ну, погоди!»), Федор Хитрук» («Винни-Пух»), Юрий Норштейн («Ёжик в тумане» — признан лучшим мультфильмом всех времён на олимпиаде анимации в Токио 2003 года). Советская школа отличалась авторским подходом, глубокой метафорой и уникальной эстетикой, ставшей узнаваемой по всему миру.