Вопрос когда вышел первый мультик не имеет единого ответа — всё зависит от того, что именно считать «мультипликационным фильмом». История анимации начинается задолго до изобретения кино: уже в XIX веке изобретатели создавали устройства, оживляющие статичные изображения. Первые опыты с последовательной сменой кадров заложили фундамент для всей современной индустрии мультипликации.
Сегодня историки кино выделяют несколько ключевых этапов: от оптических игрушек и театра оптики Эмиля Рейно до полноценных рисованных фильмов на плёночной ленте. В этой статье мы разберём хронологию событий, имена пионеров и технологические прорывы, которые привели к появлению первых мультфильмов в привычном понимании.
Дофильмовая эпоха: оптические игрушки и «Театр оптики»
Ещё в 1832 году belga Жозеф Плато изобрёл фенакистископ — диск с нарисованными фазами движения, который при вращении создавал иллюзию анимации через щели. Почти одновременно австриец Симон Штампфер представил стробоскоп. Эти устройства стали предшественниками мультипликации, но демонстрировали лишь циклические движения длительностью в доли секунды.
Настоящим прорывом стал праксиноскоп Эмиля Рейно (1877), устранивший искажения отражений. В 1892 году Рейно открыл в Париже «Театр оптики» — первое в истории публичное представление движущихся рисованных картин на большом экране. Его ленты «Бедный Пьерро» (Pauvre Pierrot), «Клоун и собаки» и «Хорошая бокаль» длились по 10–15 минут и сопровождались музыкой. Это был первый случай проекционной анимации для зрителей, хотя плёнка как таковой не использовалась — картинки были нарисованы на гелатиновых пластинках, соединённых в ленту.
- 🎞 Фенакистископ (1832) — диск с щелами для просмотра анимации одним человеком
- 🎞 Зоетроп (1834, Уильям Хорнер) — барабан с щелами, позволявший смотреть группе людей
- 🎞 Праксиноскоп (1877, Эмиль Рейно) — система зеркал вместо щелей, чёткое изображение
- 🎞 Театр оптики (1892) — проекция на экран, музыкальное сопровождение, сюжеты 10+ минут
⚠️ Внимание: Ленты Рейно не были сняты на киноплёнку — это рукописные последовательности изображений на прозрачных носителях. Оригиналы почти не сохранились: автор сам уничтожил большую часть работы в момент отчаяния.
Первые эксперименты на киноплёнке: Блэктон и Коль
С изобретением кинокамеры братьями Люмьер (1895) анимация получила новый носитель. Джей Стюарт Блэктон в 1900 году снял «Зачарованное рисование» (The Enchanted Drawing) — комбинацию живого действия и стоп-моушн: художник рисует лицо, оно «оживает», меняет выражение. Это был первый в истории стоп-моушн на плёнке, но не рисованная мультипликация.
В 1906 году Блэктон создал «Юмористические фазы забавных лиц» (Humorous Phases of Funny Faces) — чередование меловой рисовки на доске и стоп-кадра. Фильм длится 3 минуты и считается первым мультфильмом на стандартной плёнке в США. Параллельно во Франции Эмиль Коль работал над собственной техникой: он рисовал каждый кадр на бумаге, а затем переносил на плёнку.
- 🎬 1900 — «Зачарованное рисование» (Блэктон), стоп-моушн + живая съёмка
- 🎬 1906 — «Юмористические фазы забавных лиц» (Блэктон), меловая анимация + стоп-кадр
- 🎬 1908 — «Фантасмагория» (Коль), полностью нарисованная анимация кадр-за-кадром
- 🎬 1911 — «Маленький Немо» (Уинзор Маккей), персонаж с характером, 4000 рисунков
«Фантасмагория» Эмиля Коля — первый настоящий рисованный мультик
17 августа 1908 года в парижской студии «Гомон» состоялась премьера «Фантасмагории» (Fantasmagorie) — фильма, который بحق считается первым полностью нарисованным мультфильмом в истории кино. Эмиль Коль нарисовал около 700 кадров на бумаге, а затем переснял их на негативную плёнку, что дало эффект «мела на доске»: белые линии на чёрном фоне.
Сюжет фильма намеренно абсурден: персонаж Пьерро превращается в клоуна, встаёт за штурвал автомобиля, попадает в цирк, взаимодействует с превращающимися объектами. Длительность — около 1 минуты 45 секунд. Коль использовал технику морфинга (плавного превращения одной формы в другую), ставшую фирменным приёмом ранней анимации. Этот фильм заложил визуальный язык мультипликации на десятилетия вперёд.
⚠️ Внимание: Многие источники ошибочно называют «Юмористические фазы забавных лиц» (1906) первым мультфильмом. Но Блэктон использовал меловую доску и стоп-кадр, а Коль — впервые применил классическую технологию: рисунок на бумаге → пересветка на плёнку → проекция.
Технические детали «Фантасмагории»
Коль рисовал на белой бумаге чернилами, затем негативную плёнку экспонировал так, чтобы линии стали белыми на чёрном. Кадров: ~700. Частота: 16 к/с. Длина ленты: 36 метров. Съёмка заняла 5 месяцев. Фильм восстанавливали в 2008 году из единственного сохранившегося негатива.
Развитие персонажной анимации: Уинзор Маккей и «Динозавр Герти»
Если Коль экспериментировал с формой, то американец Уинзор Маккей создал первого анимированного персонажа с характером. В 1914 году вышел «Динозавр Герти» (Gertie the Dinosaur) — 12-минутный фильм, где динозаврик выполняет команды дрессировщика, плачет, пьёт воду из озера и таскает мамонта. Маккей нарисовал более 10 000 кадров самостоятельно, без ассистентов, используя рисование на рисовой бумаге с регистрационными крестами для совмещения.
Маккей также изобрёл цикл анимации (повторяющиеся фазы ходьбы, дыхания) и метод ключевых кадров — основных поз, между которыми позже зарисовщики заполняют промежуточные фазы. Этот принцип стал стандартом промышленной мультипликации. К сожалению, Маккей не запатентовал свои изобретения, и промышленность переняла их бесплатно.
В 1918 году Маккей создал пропагандистский фильм «Потопление «Луситании»» — первый документальный мультфильм, воссоздающий трагедию 1915 года. Работа заняла 22 месяца и 25 000 рисунков.
Маккей заложил производственную методологию: ключевые кадры → промежуточные → зарисовка. Без этого массовая мультипликация Диснея и Фера была бы невозможна.
Рождение промышленности: Фелликс Кот, «Аут оф Инквелл» и студия Флайшера
После Первой мировой войны анимация перешла от ремесленников к конвейеру. В 1919 году Отто Месмер (студия Пат Салливана) запустил серию про Феликса Кота — первого «звезду» мультипликации, ставшего мема до изобретения интернета. Феликс имел узнаваемый силуэт, выразительную мимику и использовал сюрреалистичные гags: хвост превращался в вопросительный знак, в зонт, в лестницу.
Братья Флайшер (Макс и Дэйв) в 1918 году запатентовали ротоскопирование — перерисовку кадров живой съёмки для реалистичного движения. Серия «Аут оф Инквелл» (1918–1929) с Коко-клоуном комбинировала живую руку художника и анимированного персонажа. В 1924 году они добавили «прыгающий шарик» для караоке — первый интерактивный элемент в киноистории.
| Год | Событие | Автор/Студия | Значение |
|---|---|---|---|
| 1908 | «Фантасмагория» | Эмиль Коль | Первый полностью нарисованный мультфильм |
| 1914 | «Динозавр Герти» | Уинзор Маккей | Первый персонаж с характером, ключевые кадры |
| 1919 | Дебют Феликса Кота | Отто Месмер / Пат Салливан | Первая мультипликационная звезда, мерч, комиксы |
| 1928 | «Паровой паровоз Вилли» | Уолт Дисней / Айв Уёркс | Первый синхронизированный звук |
| 1932 | «Цветы и деревья» | Уолт Дисней (Silly Symphonies) | Первый трёхцветный Техниколор |
Звуковая и цветная революция: Дисней меняет правила игры
18 ноября 1928 года в Нью-Йорке прошла премьера «Парового паровоза Вилли» (Steamboat Willie) — первого мультфильма с полностью синхронизированным звуком. Микки Маус, созданный Айвом Уёрксом по эскизам Диснея, стал мировой иконой. Дисней не изобрёл звуковую анимацию (попытки были у Флайшеров в 1924–1926 гг.), но сделал её коммерчески успешной и технологически безупречной.
В 1932 году серия Silly Symphonies дала миру «Цветы и деревья» (Flowers and Trees) — первый мультфильм в процессе трёхцветного Техниколора. Дисней заключил эксклюзивный контракт с Technicolor на 3 года, лишив конкурентов доступа к лучшей цветопередаче. Это дало ему доминирование на рынке «короткометражек» до конца 1930-х.
☑️ Ключевые инновации Диснея 1928–1937
⚠️ Внимание: Первым цветным мультфильмом часто называют «Белоснежку» (1937), но это первая полнометражная цветная сказка. Короткометражные в цвете выходили с 1930 года (двухцветный Техниколор) и с 1932 — трёхцветный. У Флайшеров были цветные серии «Синбад» и «Пупси» уже в 1934–36 гг., но в двухцветовых процессах Cinecolor.
Первые полнометражные мультфильмы: потерянные и сохранившиеся
История полнометражной анимации начинается не с «Белоснежки». В 1917 году аргентинец Кирино Кристиани снял «Апостола» (El Apóstol) — сатирический 70-минутный фильм в технике вырезанной анимации (кадры вырезали из картона). Плёнка сгорела при пожаре студии в 1926 году. В 1931 году Кристиани создал первый звуковой полнометражный мультфильм «Пеладор» — также утерян.
Старейшим сохранившимся полнометражным мультфильмом является «Приключения принца Ахмеда» (Die Abenteuer des Prinzen Achmed, 1926) Лотте Райнигер — силуэтная анимация на многослойном столе, 65 минут. В СССР первый полнометражный мультфильм — «Новая Гулливер» (1935, Александр Птушко), комбинирующий живую съёмку и стоп-моушн кукол. «Белоснежка и семь гномов» (1937) — первый рисованный полнометражный фильм в мировой прокате с звуком и цветом.
Для изучения ранней анимации начните с восстановленных версий на YouTube-каналах Library of Congress, BFI, Lobster Films — там лучшие сканы из архивов. Многие фильмы 1900–1920-х в открытом доступе.
Советская школа анимации: собственный путь от 1924 года
В СССР первый мультфильм — «Советские игрушки» (1924, Дзига Вертов, Иван Иванов-Вано, Ольга Ходжаева) — агитационная сатира в технике вырезанной анимации. Длительность 12 минут. Уже в 1925 году Иванов-Вано создал «Китай в огне» — первый советский мультфильм, заручившийся международной наградой (Париж, 1926).
К 1930-м годам союзмультфильм (основан 1936) набрал мощь. Иван Иванов-Вано, братья Брumberг, Лев Атаманов, Фёдор Хитрик развивали «эстрадную» и «сказочную» направления. В 1947 году «Золотая антилопа» (Лев Атаманов) получила Гран-при в Венеции — первое такое признание советской анимации. Технологически СССР шёл своим путём: ротоскоп использовали избирательно, акцент на актёрской игре персонажей и авторской графике.
- 🇷🇺 1924 — «Советские игрушки» (Вертов, Иванов-Вано, Ходжаева), первая советская анимация
- 🇷🇺 1935 — «Новая Гулливер» (Птушко), первый полнометражный (стоп-моушн + живая съёмка)
- 🇷🇺 1947 — «Золотая антилопа» (Атаманов), Гран-при Венеции
- 🇷🇺 1957 — «Снежная королева» (Атаманов), эталон «дизневского» качества в СССР
- 🇷🇺 1969 — «Винни-Пух» (Заходер/Чуковский/Хитрик), национальный феномен, свой визуальный код
От клеточек к пикселям: цифровая эра
Последний крупный технологический скачок — переход к компьютерной графике. В 1982 году «Трон» (Disney) впервые массово использовал CGI для окружения. В 1995 году Pixar выпустила «Историю игрушек» — первый полностью компьютерный полнометражный мультфильм. Рендеринг занял 800 000 машинных часов на ферме из 117 процессоров Sun Microsystems.
Сегодня анимация — гибрид технологий: 2D рисуют на планшетах (Toon Boom, TVPaint), 3D — в Blender, Maya, Houdini. Стоп-моушн живёт параллельно («Кубо. Легенда о самурае», 2016 — лазерная печать 3D-лиц для кукол). Но принципы, сформулированные Маккеем, Диснеем и Флайшерами 100 лет назад — ключевые кадры, тайминг, сквош-н-стреч, сториборд — остаются неизменными.
Технологии меняются (плёнка → вектор → воксели → нейросети), но язык анимации — 12 принципов Диснея 1930-х — работает везде: от TikTok-клипов до AAA-игр и кино Pixar.
❓ FAQ: Частые вопросы о первом мультфильме
Какой мультфильм считается самым первым в истории?
Зависит от определения. «Театр оптики» Рейно (1892) — первая проекционная анимация для зала. «Фантасмагория» Коля (1908) — первый полностью нарисованный фильм на плёнке. «Юмористические фазы забавных лиц» Блэктона (1906) — первый на плёнке с элементами анимации (мел + стоп-кадр).
Кто изобрёл мультипликацию?
Единого изобретателя нет. Ключевые фигуры: Жозеф Плато (фенакистископ, 1832), Эмиль Рейно (праксиноскоп, театр оптики, 1877–1892), Джей Стюарт Блэктон (первая стоп-моушн анимация на плёнке, 1900), Эмиль Коль (классическая рисованная техника, 1908), Уинзор Маккей (персонаж, ключевые кадры, 1914), Уолт Дисней (промышленная модель, звук, цвет, полнометражка, 1928–1937).
Когда вышел первый советский мультфильм?
«Советские игрушки» — 1924 год, режиссёры Дзига Вертов, Иван Иванов-Вано, Ольга Ходжаева. Техника: вырезанная анимация (вырезки на фоне). Длительность ~12 минут. Сознан в Культурпросвете Моссовета.
Какой первый цветной мультфильм?
Первый двухцветный: «The Debut of Thomas Cat» (1920, Bray Studios, процесс Brewster Color) — утерян. Первой сохранённой двухцветной — «The Toll of the Sea» (1922, не мультфильм). Среди мультфильмов: серии «Silly Symphonies» Диснея в двухцветном Техниколоре с 1930 года. Первый трёхцветный — «Цветы и деревья» (1932, Disney, Technicolor Process 4).
Какой первый полнометражный мультфильм выжил до наших дней?
«Приключения принца Ахмеда» Лотте Райнигер (Германия, 1926) — силуэтная анимация, 65 минут. Первый рисованный полнометражный с звуком и цветом — «Белоснежка и семь гномов» (USA, 1937). Первый советский полнометражный — «Новая Гулливер» (1935, стоп-моушн).