Бардская песня — уникальный феномен отечественной культуры, где слово всегда превалировало над музыкой. Тем не менее, выбор инструмента определял тембр, манеру исполнения и даже восприятие текста. В статье разберём, на чем играли классики авторской песни, почему семиструнная гитара стала символом эпохи и как смена лада повлияла на звучание современных бардов.
История инструментов бардов неразрывно связана с бытом и возможностями музыкантов-любителей. В 1950–1960-е годы профессиональные гитары были дефицитом, поэтому многие будущие классики жанра начинали на самодельных или переделанных инструментах. Это наложило отпечаток на технику игры: барды часто использовали нестандартные аккорды, открытые настройки и ударные приёмы, компенсируя простоту гармонии ритмической насыщенностью.
Основной инструмент: русская семиструнная гитара
До середины 1970-х годов русская семиструнная гитара (т.н. «семёрка») была основным инструментом большинства бардов. Её стандартная настройка ре-си-оль-ре-си-оль-ре (tertian tuning) позволяла брать сложные аккорды одной рукой, оставляя вторую свободной для баса или мелодии. Это идеально соответствовало аккордовой манере авторской песни, где аккомпанемент часто строится на последовательности базовых тоник, доминант и субдоминант.
Легендарные представители «семёрки» — Бulat Окуджава, Владимир Высоцкий (ранний период), Юрий Визбор, Александр Городницкий. Высоцкий позже перешёл на шестиструнку, но его ранние записи («Песня о друге», «Баллада о борьбе») звучат именно на семиструнной. Особенность инструмента — резкий, «перегруженный» тембр на нижних струнах, который стал визитной карточкой раннего барда.
- 🎸 Настройка в мажорный триад (DGBDGBD) — классическая «русская»
- 🎵 Возможность играть басы большим пальцем, не перехватывая гриф
- 🛠 Часто использовались дешёвые заводские «Гарнитур», «Тонка», «Урал»
- 🔧 Многие барды подбирали струны самостоятельно, используя рыболовную леску или металлические нити
⚠️ Внимание: не все барды играли на семиструнке. Новелла Матвеева, Борис Кобрин и многие представители туристической песни изначально предпочитали шестиструнную гитару.
Переход на шестиструнную гитару и западные стандарты
С 1970-х годов шестиструнная гитара (western tuning EADGBE) начала вытеснять «семёрку». Причины: массовое появление советских Авиа, Марица, Юный музыкант и чешских Jolana, а также влияние западной рок-музыки. Барды ценили шестиструнку за более чистый звук, устойчивую настройку и возможность использовать готовые аккордовые схемы из учебников.
Переход не был мгновенным. Многие барды долго переучивались, некоторые (как Сергей Никитин) совмещали оба инструмента. Высоцкий на поздних концертах играл исключительно на шестиструнной, часто используя каподастр для перехода в удобные тональности. Важно: шестиструнка требовала иной техники левой руки — аккорды с барре становились нормой.
Особенности настройки и игры бардов
Барды редко соблюдали академические стандарты. Нestandardные настройки (open tunings) позволяли звучать богаче при минимальных технических навыках. Популярны были настройки в ре мажор (DADF#AD), соль мажор (DGDGBD) и дроп-ре (DADGBE). Это давало возможность играть мелодию на верхних струнах, держа базовый аккорд открытыми нижними.
Техника правой руки: большинство бардов играли бордюром (большим пальцем по басам, остальными — по верхам), часто добавляя перкуссивные удары по деке. Высоцкий использовал агрессивный «ударный» бордюр, Окуджава — мягкий, арпегированный. Некоторые (Городницкий, Ким) владели классическим апирандо и тирандо, но это было исключением.
| Параметр | Семиструнная (русская) | Шестиструнная (западная) |
|---|---|---|
| Настройка | D G B D G B D | E A D G B E |
| Гриф | Уже, 17–19 ладов | Шире, 19–20 ладов |
| Звучание | Насыщенное, «звонкое» | Чёткое, сustain-ориентированное |
| Аккорды | Третичные, удобны для басов | Квартичные, требуют барре |
| Популярность у бардов | 1950–1970-е | С 1970-х по н.в. |
⚠️ Внимание: использование металлических струн на старых советских гитарах без анкера (модели «Гарнитур», «Тонка» до 1970 г.) ведёт к необратимому искривлению грифа. Барды часто игнорировали это, меняя инструменты раз в год.
Другие инструменты в авторской песне
Хотя гитара была безусловным лидером, барды иногда обращались к другим инструментам. Аккордеон и баян использовались в туристических лагерях и на бытовых концертах — их играли Визбор, Долинский, Владимир Берковский. Фортепиано встречалось у композиторов-бардов: Михаил Таранов, Алексей Кобзев, поздний Городницкий.
Редче — балалайка (например, у Виктора Берковского в ранних записях), мандолина, укулеле (уже в 2000-х). Двенадцатиструнная гитара попробовали Александр Розенбаум и Михаил Щербаков для полноты звука на больших площадках, но её вес и сложность настройки ограничили распространение.
- 🎹 Фортепиано — для бардов с консерваторской подготовкой
- 🪗 Баян/аккордеон — идеален для походных Feu de camp, громкий без усилителей
- 🎻 Скрипка, виолончель — в аранжировках студийных альбомов (сессии)
- 🪕 Балалайка — редко, как экзотика или дань фольклору
Почему Высоцкий перестал играть на семиструнке?
Переход В. Высоцкого на шестиструнную гитару в середине 1970-х связан с несколькими факторами: 1) появление качественных шестиструнных гитар «Марица» и «Авиа»; 2) необходимость играть в ансамблях с басистами и клавишниками, где удобнее стандартная настройка; 3) износ старых «семёрок» и сложность закупки новых. Шестиструнка дала ему более жёсткий, «роковый» звучание, соответствующее позднему творчеству.
Самодельные и адаптированные инструменты
Дефицит качественных гитар заставил бардов проявлять изобретательность. Самодельные грифы на корпусах от старых скрипок, мандолин, даже балалайк — обычное дело 1960-х. Известен случай: Юрий Визбор играл на гитаре, собранной из деталей «Тонки» и «Гарнитура» с удлинённым грифом для 20 ладов. Александр Гороних (автор «Песни о медведе») делал инструменты самостоятельно из досок от ящиков для снарядов.
Популярна была переделка семиструнки под шестиструнную: просто снимали седьмую струну и перенастраивали оставшиеся в стандарт. Обратная операция — добавление седьмой струны на шестиструнку — требовала сверления дополнительного отверстия в порожке и укрепления грифа, что редко делали качественно.
☑️ Как проверить гитару перед покупкой для бардовской песни
Если играете на советской гитаре без анкера — храните её в чехле при влажности 45–55% и температуре 18–22°C. Раз в полгода ослабляйте струны на тон, чтобы снять нагрузку с грифа.
Влияние инструмента на звучание и стиль
Инструмент диктовал не только тембр, но и композиционные решения. На семиструнке естественно звучат аккорды с открытыми басами (D, G, C с басом ре), что формирует «широкое», модальное звучание. На шестиструнке барды чаще используют функциональную гармонию с полноценными доминантсептаккордами и модуляциями. Это слышно в эволюции Высоцкого: ранние песни — модальные, пентатонические; поздние — с блюзовыми кваринтами и хроматизмами.
Акустические свойства корпуса тоже важны. Советские фанерные гитары («Авиа», «Марица») давали сухой, «деревянный» звук с быстрым затуханием — идеально для квартирных концертов, где не нужно громкость. Массивные деки (редкие чешские Jolana Grazioso, японские Yamaha FG 1980-х) звучали громче и дольше, но были недоступны большинству.
⚠️ Внимание: миф о том, что «настоящий бард обязан играть на семиструнке» — позднее конструирование. Окуджава сам говорил: «Инструмент — это просто коробка, из которой вынимаешь песни». Качество песни не зависит от числа струн.
Современные барды и выбор инструмента сегодня
Сегодня барды (авторы песен) выбирают инструмент под задачу. Акустическая гитара с пикгапом (например, Yamaha APX, Takamine G-series, Cort Earth) — стандарт для клубных концертов. Классическая гитара с нейлоновыми струнами популярна у бардов с академической техникой (Андрей Котов, Елена Вайенга ранний период). Тревел-гитары (малые корпуса) удобны для поездок — формат, близкий к духу походной песни.
Появились цифровые гитары (Line 6 Variax) и процессоры, имитирующие звук «семёрки», двенадцатиструнки, баса. Некоторые современные авторы (Дмитрий Артёмьев, Алексей Романов) используют луперы и эффекты, наслаивая партии — уход от минимализма к аранжировке. Но ядро жанра остаётся: голос, текст и шесть (или семь) струн.
Главный инструмент барда — голос и текст. Гитара (любая) лишь создаёт гармоническое поле, в котором живет песня. Выбор инструмента — вопрос удобства и привычки, а не догмы.
Для записи демо дома достаточно конденсаторного микрофона (например, Audio-Technica AT2020) на столбе, направленного на 12-й лад на расстоянии 20–30 см. Это даст естественный баланс голоса и гитары без «коробочности» пьезо-пьезо-пьезо...
Часто задаваемые вопросы
На какой гитаре играл Высоцкий на последних концертах?
На шестиструнной акустической гитаре, чаще всего на советской «Марица» или чешской Jolana Grazioso, иногда на японской Yamaha FG-180. Использовал каподастр и металлические струны средней натяжки.
Можно ли играть бардовские песни на классической гитаре с нейлоновыми струнами?
Да, многие современные барды так и делают. Нейлон даёт мягче звук, меньше утомляет пальцы, но требует иной техники правой руки (без медиатора, апойандо/тирандо). Аккордовые хваты те же, только гриф шире.
В чём разница между русской и цыганской настройкой семиструнки?
Русская (классическая) — D G B D G B D (соль мажор). Цыганская — D G B D G B E (ми на первой струне) или D G B D G B D# для минора. Цыганская удобнее для солоирования и хроматизмов, русская — для аккордового аккомпанемента.
Какие струны лучше купить для советской семиструнной гитары?
Только наборы с низким натяжением (light/extra light) или специальные наборы «для русских гитар» (например, La Bella 810, Hannabach 727). Обычные аккустические наборы для шестиструнки порвут порожек или согнут гриф без анкера.
Почему барды почти не играли на электрогитарах?
Формат квартирных концертов и походов не предполагал усилителей. Электрогитары были дороги, редки и идеологически чужды «авторской песни» как некоммерческого, бытового жанра. Исключение — поздние студийные записи Высоцкого с оркестром (бас-гитара в аранжировке).