Вопрос о том, какой мультфильм считается первым в мире, не имеет единого ответа. История анимации — это цепочка изобретений, где границы между «оптическим игрушкой», «серийной фотографией» и полноценным рисованным кино размыты. Разные страны и историки кино отстаивают своих героев: французы называют Эмиля Рейно, американцы — Джеймса Стюарта Блэктона, а общепризнанным отцом классической ручной анимации считается Эмиль Коль.
Сложность в том, что определение «мультфильма» менялось со временем. Если под ним понимать любую движущуюся картинку на экране, пальма первенства уйдет к фенакистископу 1830-х годов. Если требовать съемку на кинопленку — лидеры сменяются каждые несколько лет на рубеже XIX–XX веков. Ниже мы разберех всех ключевых претендентов на звание первооткрывателя.
Предтечи: «Оптический театр» Эмиля Рейно
За годы до появления кинопленки француз Эмиль Рейно создал уникальную систему проекции движущихся рисунков. В 1892 году в Париже он публично показал «Оптический театр» (Théâtre Optique) — ленту из ручнорисованных кадров на перфорированной пленке, скользящей между катушками. Зрители видели полноценные сюжеты: «Бедный Пьерро» (Pauvre Pierrot), «Клоун и собаки», «Хороший боксёр».
Рейно не просто проецировал фазы движения — он режиссировал сцены, накладывал звуковые эффекты вживую и даже менял длительность кадра в зависимости от драматургии. Однако его технология не использовала фотографию и прерывистое движение затвором камеры. Кадры рисовались вручную на прозрачной пленке (келлоиде), а не снимались фотоаппаратом. Поэтому многие кинематографисты считают Рейно предтечей, но не изобретателем мультфильма в современном понимании.
⚠️ Внимание: оригинальные ленты Рейно не сохранились. Он сам уничтожил большую часть работ в приступе депрессии в 1910 году, бросив их в Сену. Существующие копии — это реконструкции энтузиастов.
Джеймс Стюарт Блэктон: «Весёлые фазы забавных лиц» (1906)
Американец Джеймс Стюарт Блэктон, сооснователь студии Vitagraph, в 1906 году выпустил «Humorous Phases of Funny Faces» («Весёлые фазы забавных лиц»). Это трехминутная лента, где рука художника (сам Блэктон) рисует мелом на доске гримасничающие лица, которые тут же оживают: курят сигару, моргают, меняют выражения. Техника — стоп-мошн (пошаговая съемка) и «молния» (подмена кадров при остановленной камере).
Блэктон первым зафиксировал фазы рисования на стандартной кинопленке 35 мм. Это делает его работу первым заснятым на пленку примером анимации. Но большая часть фильма — это съемка реальной руки художника, а не движение самих рисунков сами по себе. Персонажи не «живут» самостоятельно, они появляются и исчезают по воле мастера.
Эмиль Коль и «Фантасмагория» (1908) — стандарт классической анимации
Француз Эмиль Коль (настоящее имя Эмиль Курт) в 1908 году создал «Фантасмагорию» (Fantasmagorie) — короткометражку длиной около 1 минуты 45 секунд. Это первый в истории полностью нарисованный мультфильм, где все кадры созданы вручную и съемка ведется пошагово без участия живых актеров или рук художника в кадре.
Коль использовал технику «рисования на бумаге»: он наносил контюры на белые листы, а затем инвертировал изображение при печати, получая белые линии на черном фоне — имитацию мела на доске. Персонаж Фанташ (Fantoche) претерпевает цепь метоморфоз: превращается в бутылку, в слона, в офицера. Нет строгого сюжета — чистая ассоциативная логика снов. Именно этот фильм закрепил за Коль титулом «отца мультфильма» в европейской традиции.
Важно: Коль изобрел технологию трекинга (перфорация бумаги для фиксации кадров), ставшую стандартом на десятилетия. Он же придумал использовать прозрачную клетку (целлюлоид) для наложения статического фона и движущихся персонажей — принцип, работавший до эры компьютерной графики.
Владислав Старевич: первый кукольный мультфильм (1912)
Польский происхождения русский фотограф и энтомолог Владислав Старевич (Ладисло Старевич) в 1912 году снял «Красавицу Луканиду» (La Cigale et la Fourmi / «Стрекоза и муравей» по Эзопу). Это первый в мире пукольный (объемный) мультфильм с пошаговой анимацией препаратов жуков.
Старевич не просто двигал фигурки — он создал систему подвижных суставов из пластилина и проволоки, позволяющую передавать мимику и сложные позы. Жуки «играли» роли людей: носили цилиндры, танцевали, вели битвы. Фильм произвел фурор в Европе, многие критики долго не верили, что это не дрессированные насекомые, а мертвые препараты.
- 🎬 «Красавица Луканида» (1912) — дебют объемной анимации
- 🎬 «Кинокамера» (1913) — сатира на киноиндустрию
- 🎬 «Роман в кукушках» (1920) — шедевр эмиграционного периода
- 🎬 «История лисы» (1930-1937) — первый полнометражный кукольный фильм со звуком
Первый полнометражный мультфильм: трагедия Кирино Кристиани
Аргентинец Кирино Кристиани в 1917 году выпустил «Апостола» (El Apóstol) — сатирический полнометражный мультфильм длиной 70 минут. Использовалась техника вырезанной анимации (cut-out) на картоне: около 58 000 кадров. Фильм высмеивал президента Аргентины Иполито Иригойена, представленного во сне на Олимпе.
Премьера прошла успешно, кассовые сборы окупили бюджет. Но в 1926 году пожар в студии Кристиани уничтожил единственную копию негатива. Все копии проката сгорели позже. Таким образом, первый полнометражный мультфильм истории кино недостижим для просмотра. Второе дело Кристиани — «Без следа» (1918) — также утеряно. Первым сохранившимся полнометражным мультфильмом считается «Приключения принца Ахмеда» Лотте Райнигер (1926, Германия, силуэтная анимация).
⚠️ Внимание: часто ошибочно называют «Белоснежку и семь гномов» (1937, Disney) первым полнометражным мультфильмом. Это первый звуковой полнометражный фильм в технике целлюлоида, вышедший в широкий мировой прокат. Но по дате создания он уступает Кристиани и Райнигер.
Техническая эволюция: от фенакистископа к целлюлоиду
Понимание «первого мультика» невозможно без контекста оптических приборов XIX века. Они не давали проекции на экран, но формировали язык анимации: цикличность, фазировка движения, стробоскопический эффект.
Ключевые изобретения, предопредившие рождение киноанимации:
- 🔄 Фенакистископ (1832, Жозеф Плято) — вращающийся диск с щелинами
- 🔄 Зоетроп (1834, Уильям Хорнер) — барабан с картинками внутри
- 🔄 Праксиноскоп (1877, Эмиль Рейно) — зеркала вместо щелей, чистое изображение
- 📽 Кинематограф Люмьер (1895) — база для съемки анимации на пленку
- 🎞 Целлюлоидовый целл (1914, Эрл Херд / Джон Рэнф Брей) — разделение фона и персонажей
Переход от бумаги Коля к целлюлоиду Брея и Херда (патент 1914 г.) сделал анимацию промышленным процессом. Появился конвейер: художники-фазировщики, интервалы, обводчики, закращиватели. Именно этот пайплайн позволил Диснею к 1930-м годам выпускать по короткометражке в неделю.
☑️ Чек-лист для определения «первого мультика» по вашему критерию
Сравнительная таблица претендентов на первенство
| Автор / Фильм | Год | Техника | Носитель | Статус оригинала |
|---|---|---|---|---|
| Эмиль Рейно / «Бедный Пьерро» | 1892 | Ручная рисовка на пленке (без фото) | Келлоидовая лента (Théâtre Optique) | Уничтожен автором (1910) |
| Дж. Стюарт Блэктон / «Весёлые фазы...» | 1906 | Стоп-мошн + рисование мелом (частично живая рука) | Пленка 35 мм | Сохранен (Library of Congress) |
| Эмиль Коль / «Фантасмагория» | 1908 | Полная ручная анимация (инвертированные контуры) | Пленка 35 мм | Сохранен (CNC, Франция) |
| Владислав Старевич / «Красавица Луканида» | 1912 | Пукольная анимация (препараты жуков) | Пленка 35 мм | Сохранен (Госкинофонд, РФ) |
| Кирино Кристиани / «Апостол» | 1917 | Вырезанная анимация (cut-out), картон | Пленка 35 мм | Утерян (пожар 1926) |
⚠️ Внимание: даты премьер в разных источниках могут расходиться на 1–2 года из-за разницы между окончанием съемок, авторским показом и коммерческой премьерой. Мы указываем год первой публичной демонстрации.
Почему «Фантасмагория» Коля считается эталоном?
Коль первым объединил три ключевых элемента современной анимации: 1) последовательную фазировку движения на отдельных листах, 2) перфорацию для точной регистрации кадров (трекинг), 3) пошаговую съемку вертикальной камерой без участия актеров. Это технологический пакет, на котором построена вся индустрия до 1990-х.
Наследие пионеров в современной индустрии
Сегодня, когда генеративные нейросети создают анимацию по текстовому промпту, методы Коля и Старевича кажутся архаичными. Но принципы остались неизменными: разделение движения на дискретные фазы и их последовательная демонстрация с частотой, обманывающей зрение. Пиксар, Дримворкс и японские студии всё так же используют «экспозиционные листы» (dope sheets) — цифровых наследников бумажных таблиц Коля.
Интересный факт: в 2008 году, к столетию «Фантасмагории», Google посвятил ей дудл — интерактивную анимацию на главной странице. Миллионы пользователей поиграли с примитивным белым человечком на черном фоне, не зная, что трогают историю. История анимации — это не музей, это работающий код.
Изучая историю анимации, смотрите оригиналы (или качественные реставрации) на YouTube или в архивах Library of Congress / CNC. Современные компрессионные артефакты часто искажают такт и ритм, заложенные авторами 1900-х.
Единого «первого мультика» не существует — существует цепочка изобретений: Рейно (проекция), Блэктон (пленка), Коль (технология ручной анимации), Старевич (объем), Кристиани (полнометражка).
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
Какой мультфильм официально признан первым в Гиннессе рекордов?
В Книге рекордов Гиннесса как «Oldest surviving animated film» (старейший сохранившийся анимированный фильм) указан «Fantasmagorie» Эмиля Коля (1908). Однако как «First public projection of animation» (первая публичная проекция анимации) признается «Pauvre Pierrot» Рейно (1892).
Почему Уолт Дисней не в списке первооткрывателей?
Дисней начал карьеру в 1920-х (серия «Алиса в мультяной стране», 1923). К этому времени технология целлюлоида, синхронизация звука («Стимбот Уилли», 1928) и промышленный конвейер уже существовали. Гений Дисней — в индустриализации и маркетинге, а не в изобретении базовых принципов.
Что такое «вырезанная анимация» (cut-out) Кристиани?
Персонажи и объекты вырезаются из плотного картона или бумаги, суставы соединяются скобками или нитями. Аниматор двигает части под камерой, снимая каждый кадр. Это дешевле и быстрее классической рисовки, но ограничивает ракурсы и плавность. Пример нового времени — «Южный Парк» (ранние сезоны имитировали этот стиль).
Где можно посмотреть «Фантасмагорию» и другие ранние фильмы легально?
Официальные каналы: YouTube-канал Library of Congress (США), Cinémathèque française (Франция), Gosfilmofond (РФ — фрагменты). Многие работы находятся в публичном домене (Public Domain) из-за истечения авторских прав.
Были ли в России/СССР свои «первые мультики» до Диснея?
Да. Владислав Старевич (польский происхождения, работал в Москве до 1919 г.) — пионер кукольной анимации мирового масштаба. В 1924 году Джига Вертов снял «Советские игрушки» — первый советский сатирический мультфильм (вырезанная анимация). В 1927 году братья Брumberg и Ольга Ходтаева создали «Почемучку» — один из первых детских мультиков СССР.