Вопрос о том, какой мультик считается первым в истории, не имеет единственного ответа — всё зависит от определения «мультфильма». Если речь о проецируемой на экран анимации, пальма принадлежит Эмилю Рейно. Если о записи на киноплёнку — Джеймсу Стюарту Блэктону. А если о полноценной рисованной анимации — Эмилю Колю. В статье разберём все претенденты на звание первенца и проясним хронологию событий.
Анимация не появилась в один день — она прошла путь от оптических игрушек XIX века до современного CGI. Понимание этого пути помогает оценить гениальность пионеров, работавших без компьютеров, планшетов и даже без киноплёнки в привычном понимании. Давайте пройдёмся по ключевым этапам рождения мультипликации.
Оптические игрушки: предки мультипликации
Долгое время до изобретения кино люди пытались оживить неподвижные изображения. В XIX веке изобретатели создали ряд устройств, использующих эффект стробоскопического движения — способность мозга склеивать быстро сменяющиеся статичные кадры в непрерывное движение. Эти приборы стали фундаментом для будущей анимации.
Самые известные из них — фенакистископ (1832), зоетроп (1834) и праксиноскоп (1877). Последний изобрёл француз Эмиль Рейно — тот самый человек, который позже создаст первый проецируемый мультфильм. Праксиноскоп усовершенствовал зоетроп, заменив щели на зеркала, что дало более яркое и чёткое изображение.
- 🎡 Фенакистископ — диск с рисунками, просматриваемый через щели перед зеркалом
- 🔄 Зоетроп — вращающийся барабан со щелями и лентой рисунков внутри
- 🪞 Праксиноскоп — барабан с зеркальной поризонкой в центре, без щелей
- 📖 Флипбук (1868) — блокнот с последовательными рисунками, листаемый пальцем
⚠️ Внимание: Оптические игрушки создавали иллюзию движения, но не были кино в современном смысле — они не записывали движение на носитель и не проецировали его на экран для коллективного просмотра.
Эмиль Рейно и «Оптический театр»: первый сеанс на экране
28 октября 1892 года в Парижском музее Гревена состоялся исторический сеанс. Эмиль Рейно представил свой Театр оптики — улучшенный праксиноскоп с системой прожектора, позволяющей показывать анимацию на большом экране залу. Это был первый в истории публичный сеанс проецируемой анимации, предшествовавший сеансу братьев Люмьер почти на три года.
Рейно показал три ленты: «Плохой Пирро» (Pauvre Pierrot), «Клоун и его собаки» и «Кружок пьян». Каждая лента состояла из сотен вручную нарисованных и раскрашенных кадров на пергаментной пленке, скреплённых в бесконечную ленту длиной до 50 метров. Сеанс сопровождался живой музыкой и звуковыми эффектами, а Рейно сам управлял механизмом, меняя скорость и направление движения.
К сожалению, с появлением кинематографа братьев Люмьер интерес к Театру оптики упал. В 1910 году Рейно, став нищим и забытым, уничтожил большую часть своих лент и бросил аппарат в Сену. Сохранились только фрагменты «Плохого Пирро» и «Клоуна» — бесценные свидетельства рождения экранной анимации.
Рейно опередил братьев Люмьер на 2,5 года, но его технология была тупиковой — ручная рисовка на пергаменте не могла конкурировать с фотографией на киноплёнке.
Джеймс Стюарт Блэктон: первый мультик на киноплёнке
Американский кинооператор и режиссёр Джеймс Стюарт Блэктон (James Stuart Blackton) в 1906 году снял «Юмористические фазы смешных лиц» (Humorous Phases of Funny Faces). Это первый мультфильм, зафиксированный на стандартной киноплёнке и показанный в кинопрокате. Длительность — около 3 минут.
Техника Блэктона сочетала стоп-моушн (пошаговую съёмку) и рисованную анимацию. Режиссёр рисовал мелом на доске, снимал кадр, смирал, рисовал следующую фазу — и так далее. Также использовалась съёмка вырезанных фигур (вырезательная анимация). В финале появляется живой актёр — сам Блэктон, взаимодействующий с нарисованными персонажами.
Фильм стал хитом и запустил моду на «мeln-анимацию» (chalk animation). Блэктон продолжил эксперименты: в 1907 году вышел «Отель «Электрик»» с пикселяцией (оживлением предметов), а в 1909 — «Принцесса Никотин» с более сложной рисованной анимацией. Однако Блэктон не считался профессиональным мультипликатором — для него это был побочный эксперимент.
- 🎬 1906 — «Humorous Phases of Funny Faces» (первый на плёнке)
- 🏨 1907 — «The'Hasher's Delirium» / «Отель «Электрик»» (пикселяция)
- 👸 1909 — «Princess Nicotine» (рисованная анимация + трюки)
- 🇺🇸 США — страна первого киноплёнкового мультфильма
⚠️ Внимание: Блэктон использовал мел и доску — непереносимый материал. Кадр смивался после съёмки, поэтому монтаж или правки были невозможны. Ошибка означала переснятие всей сцены с начала.
Почему Блэктон не стал основоположником индустрии?
Блэктон был предпринимателем и одним из основателей студии Vitagraph. Он видел в анимации лишь трюк для привлечения внимания к «серьёзному» кино. Настоящую индустрию мультипликации создали другие — Эмиль Кол, Уинзор Маккей, а позже Уолт Дисней и братья Флайшер. Блэктон вернулся к художественному кино и в 1941 году погиб при ДТП, так и не узнав о масштабах индустрии, которую случайно запустил.
«Фантасмагория» Эмиля Коля: первый полностью нарисованный мультик
17 августа 1908 года в ри premiered «Фантасмагория» (Fantasmagorie) — короткометражка французского художника-карикатуриста Эмиля Коля (Émile Cohl). Это первый мультфильм, состоящий исключительно из рисованных кадров, без участия живых актёров, мела или вырезанок. 700 фаз движения нарисованы чернилами на белой бумаге, затем негативом сняты на плёнку — в результате линии выглядят белыми на чёрном фоне, как меловой рисунок на доске.
Коль заложил основы классической рисованной анимации: последовательность фаз движения, цикличность, трансформация объектов (морфинг), игра с перспективой и метафоричность. Сюжета нет — просто поток ассоциаций: клоун превращается в столяра, бутылка вина — в цветок, человек садится в кресло, которое уходит под землю. Всё длится 1 минуту 45 секунд.
Техника Коля была революционной: он рисовал каждый кадр на отдельном листе, используя световой стол (стол со стеклом и лампой снизу) для контроля непрерывности линий. Это позволяло сохранять стабильность изображения — проблему, с которой боролись все ранние аниматоры. Коль снял ещё около 250 фильмов, но «Фантасмагория» осталась его главным наследием.
☑️ Признаки «Фантасмагории» как первого классического мультфильма
| Первооткрыватель | Год | Название | Техника | Статус «первого» |
|---|---|---|---|---|
| Эмиль Рейно | 1892 | Плохой Пирро | Ручная рисовка на пергаменте, проекция | Первый проецируемый сеанс |
| Дж. Стюарт Блэктон | 1906 | Юмористические фазы смешных лиц | Мел на доске + стоп-моушн, киноплёнка | Первый на киноплёнке в прокате |
| Эмиль Кол | 1908 | Фантасмагория | Рисовка чернилами, световой стол, киноплёнка | Первый полностью нарисованный |
| Уинзор Маккей | 1914 | Герти динозавр | Рисовка на рисовой бумаге, регистрация | Первый персонаж с характером |
Уинзор Маккей: рождение персонажа и индустриальных стандартов
Если Коль создал язык анимации, то американский карикатурист Уинзор Маккей (Winsor McCay) создал первого анимированного персонажа с уникальной личностью. В 1914 году вышел «Герти динозавр» (Gertie the Dinosaur) — 12-минутный фильм, где Маккей на сцене взаимодействовал с нарисованным динозавром: звал его, кормил, ругал, и Герти реагировала — плакала, танцевала, пила воду из озера.
Маккей и его помощник Джон Фицсимонс нарисовали более 10 000 кадров на рисовой бумаге (rice paper) — полупрозрачном материале, позволяющем видеть предыдущий кадр. Маккей изобрёл систему регистрации (отверстия по краям листа и штыри на столе), гарантирующую идеальную совмещность кадров. Этот стандарт используется в студийной анимации до сих пор.
«Герти» была не просто движущимся рисунком — у неё был характер, эмоции, воля. Она могла не послушаться, обидеться, пошутить. Это был прорыв: анимация перестала быть демонстрацией техники и стала искусством актёрского мастерства нарисованного персонажа. Маккей также ввёл понятие ключевых кадров (keyframes) и промежуточных (inbetweens), разделив труд аниматора и ассистента.
⚠️ Внимание: Маккей не запатентовал свои изобретения (регистрацию, ключевые кадры, циклы анимации). В 1915 году Эрл Хёрд запатентовал целлулоидные ячейки (cels) — прозрачные листы для рисовки персонажей на статичном фоне. Этот патент стал основой индустриального конвейера на десятилетия, а Маккей получил лишь историческую славу.
Изучая историю анимации, смотрите оригиналы (доступны на YouTube и в архивах Library of Congress). Современные реставрации часто добавляют цвет, музыку, меняют скорость — это искажает восприятие авторского замысла пионеров.
От экспериментов к индустрии: 1910–1920-е годы
После прорывов Коля и Маккей анимация быстро перешла от авторского ремесла к студийному конвейеру. В 1913 году в США открылась первая студия, целиком посвящённая мультипликации — Bray Productions (Джон Брэй). Там работа Эрла Хёрда по целлулоидным ячейкам (cels) позволила разделить фон и персонажей, резко удешевив и ускорив производство.
В 1915 году Макс Флайшер изобрёл ротоскоп — прибор для перерисовки кадров живого видео, давший небывалый реализм движения (серия «Вы из мира танцев» / Out of the Inkwell). В 1919 году Отто Мессмер создал Феликса Кота — первый мультипликационный суперстар, чья популярность сравнима с кинозвёздами немого кино. Феликс получил мерч, газетные полосы, игрушки — первую медиафраншизу истории анимации.
К 1928 году, когда вышел «Паровой корабль Вилли» (Steamboat Willie) с Микки Маусом и синхронизированным звуком, за плечами индустрии уже было более 30 лет накопленного опыта. Дисней не изобрёл анимацию — он системно применил все наработки предшественников, добавив производственную дисциплину, художественный контроль и маркетинговый гений.
- 🏭 1913 — Bray Productions (первая мультипликационная студия)
- 📄 1915 — Патент Хёрда на целлулоидные ячейки (cels)
- 🔄 1915 — Ротоскоп Макса Флайшера
- 🐱 1919 — Феликс Кот (первый звезда анимации)
- 🎵 1928 — «Steamboat Willie» (первый звуковой мультик Диснея)
К 1930-м годам анимация стала полноценной промышленностью с разделением труда: сценарист → сториборд → ключевой аниматор → ассистент (инбитуины) → обводчики/раскращиватели (целлулоид) → съёмка на камеру → монтаж → звук. Эта схема просуществовала до эпохи CGI.
Почему важно знать историю первых мультиков
Понимание истоков анимации меняет восприятие современного контента. Когда вы видите в Pixar или DreamWorks сложную эмоциональную анимацию — там работают принципы, сформулированные Маккейем столетие назад: сквош-и-стретч (squash and stretch), антиципация (anticipation), фоллоу-тру (follow through). Когда стример рисует на графическом планшете — он использует идею светового стола Коля. Когда VR-персонаж реагирует на ваши действия — это эхо «Герти», взаимодействовавшей с живым человеком на сцене.
История первых мультиков — это не просто даты и имена. Это история решения фундаментальных проблем: как заставить рисунок двигаться плавно? Как сохранить стабильность линии? Как наделить линию характером? Как организовать массовое производство? Ответы, найденные Рейно, Блэктоном, Колем, Маккейем и сотнями безымянных ассистентов, составляют ДНК всей современной индустрии развлечений — от киноигр до тик-ток анимации.
FAQ: Часто задаваемые вопросы о первом мультике в истории
Какой мультик считается самым первым в мире?
Единого ответа нет. Первый проецируемый на экран — «Плохой Пирро» Эмиля Рейно (1892). Первый на киноплёнке в прокате — «Юмористические фазы смешных лиц» Джеймса Блэктона (1906). Первый полностью нарисованный — «Фантасмагория» Эмиля Коля (1908). Первый с персонажем-актером — «Герти динозавр» Уинзора Маккей (1914).
Сохранился ли первый мультик Рейно?
Полностью — нет. В 1910 году Рейно в отчаянии уничтожил большую часть лент и аппарат. Сохранились только фрагменты «Плохого Пирро» и «Клоуна и его собак» (около 2 минут суммарно), которые сейчас хранятся в французском киноконсерватории (CNC). Их можно найти в открытом доступе в реставрированном виде.
Почему «Фантасмагория» чёрно-белая и мерцает?
Коль рисовал чернилами на белой бумаге, а затем снимал негативом — поэтому линии белые на чёрном фоне. Мерцание (фликер) вызвано нестабильностью ручной съёмки, старением плёнки и отсутствием регистрации (системы фиксации листов). Современные реставрации часто сглаживают мерцание, но это искажает историческую аутентичность.
Кто придумал целлулоидные ячейки (cels)?
Патент на использование прозрачных целлулоидных листов для разделения персонажей и фона получил Эрл Хёрд (Earl Hurd) в 1915 году. Джон Брэй купил патент и внедрил технологию в своей студии Bray Productions. Это стало стандартом индустрии до перехода на цифру в 1990–2000-х.
Был ли Уолт Дисней первым создателем мультиков?
Нет. К моменту выхода «Парового корабля Вилли» (1928) анимация уже существовала 36 лет (от Рейно) или 22 года (от Блэктона). Дисней гениально систематизировал производственный процесс, ввёл художественный контроль, синхронизированный звук и позже цвет (Technicolor, 1932), но базовые принципы анимации были изобретены до него.