Русский Парнас — это общепринятое название круга русских поэтов XVIII века, заложивших основы национальной классической литературы. Термин метафорически переносит античный миф о горе Парнасе, где по преданию жили музы и Аполлон, на российскую почву, обозначая сообщество авторов, претендовавших на роль «новых Орфеев».

В узком смысле речь идёт о поколении писателей 1730–1760-х годов: Михаил Ломоносов, Александр Сумароков, Василий Тредиаковский, Михаил Херасков и их соратниках. Именно они перевели русский стих на слоговую систему, создали жанровую систему (ода, трагедия, комедия, эпос) и сформулировали программу «русского Гомера».

Откуда взялся термин и что он означает

Само слово «Парнас» к русской литературе применили ещё в петровскую эпоху, но устойчивым стало только к середине XVIII века. Поэты сами называли себя «парнасники», подчёркивая преемственность античной традиции и миссию просвещения отечества. Ключевой момент — это не формальная организация, а идеологическое единство: вера в силу слова, служение Отечеству и стремление доказать полноценность русского языка для высокой поэзии.

В 1740–1750-е годы термин закрепился в прессах, дедикациях и полемических письмах. Сумароков в «Эпистоле о стихосложении» (1748) прямо обращается к «русскому Парнасу» как к собранию единомышленников. Позже критики XIX века — Белинский, Писарев — использовали понятие ретроспективно, очерчивая границы «первого зарождения» русской литературы.

📊 Какого поэта «Русского Парнаса» вы считаете наиболее значимым?
Михаил Ломоносов
Александр Сумароков
Василий Тредиаковский
Михаил Херасков
Другой

Главные фигуры: кто есть кто на русском Олимпе

Каждый из «парнасников» внёс уникальный вклад. Ломоносов — энциклопедист, создатель теории «трёх стилей», автор оды «Утреннее размышление о Божьем величестве». Сумароков — первый профессиональный драматург, основатель русского театра, реформатор стиха, введённый ямб и хорей. Тредиаковский — пионер слоговой реформы, переводчик «Телемахиды», теоретик верса. Херасков — эпик, автор поэмы «Россияда», ректор Московского университета.

К второстепенным, но важным именам относятся: Александр Кантемир (сатирик, переводчик Горация), Василий Маяковский (не путать с футуристом — поэт петровской эпохи), Ипполит Богданович (автор «Душёнки»), Гавриил Державин — уже переходящая фигура к сентиментализму и предустановщик Пушкина.

  • 📜 Ломоносов — теория трёх стилей, ода как главный жанр
  • 🎭 Сумароков — театр, сатира, фольклорные мотивы
  • 📐 Тредиаковский — слоговая реформа, гекзаметр
  • ⚔️ Херасков — героическая поэма, патриотика
  • 🍷 Державин — лирика, ганей, антитеза классицизму

☑️ Чек-лист

Выполнено: 0 / 7

Исторический контекст: именно XVIII век?

Петровские реформы открыли Россию к европейской культуре, но литература оставалась аморфной: существовали церковнославянский, простой разговорный и «смешанный» стили без чётких границ. Анна Иоанновна и Елизавета Петровна создали институциональную базу: Академию наук (1724), Университет (1755), Первый русский профессиональный театр (1756). Поэты получили заказчика — двор и государство.

Войны (Северная, Семилетняя, Русско-турецские) давали героический материал. Просвещение навязывало рационализм и дидактику. Параллельно шёл процесс секуляризации: литература отделялась от церкви, становилась делом светского дворянства. «Русский Парнас» — это ответ на вызов времени: создать национальную культуру, не уступающую французской или немецкой.

⚠️ Внимание: не путайте «Русский Парнас» с «Арзамасами» (1815–1818) — это уже пушкинское поколение, иронизировавшее над архаиками классицизма. Парнас — это строгий, пафосный, государственный классицизм.

Литературные достижения: что конкретно сделано

Главный итог — русская слоговая стихосложение. До Тредиаковского и Ломоносова стих был тональным (по ударениям), нерегулярным. В 1735–1739 годах они обосновали и внедрили слоговую систему: ямб, хорей, дактиль, амфибрахий, анапест, гекзаметр. Это дало предсказуемый ритм, пригодный для сцены и декламации.

Создана жанровая иерархия по классическому образцу: высокий стиль — ода, героическая поэма, трагедия; средний — сатира, элегия, комедия; низкий — басня, эпиграмма, фольклорные стилизации. Ломоносов зафиксировал это в «Предложении о пользе книг церковных в русском языке» (1757) и «Реторике» (1748).

Жанр Главный представитель Ключевое произведение Год
Ода Ломоносов Утреннее размышление о Божьем величестве 1743
Трагедия Сумароков Хорев 1749
Комедия Сумароков Треснутый горшок, да не треснувший 1750
Эпос Херасков Россияда 1771–1779
Сатира Кантемир На те: кто в России жить хорошо 1730-е
Почему «Россияда» Хераскова считалась главным эпосом эпохи?

Поэма в 12 песнях, написанная гекзаметром, прославляла взятие Измаила и Catarina II. Современники называли её «русской Энеидой». Пушкин позже высоко ценил Хераскова за «величественный язык», но отмечал нежизненность героев. Произведение стало символом государственной поэзии, которую затем преодолели романтики.

Полемика и критика: как «парнасники» спорили между собой

«Русский Парнас» не был монолитом. Ломоносов и Сумароков открыто враждели: первый упрекал второго в пошлости и незнании теории, второй — в высокомерии и отрыве от жизни. Тредиаковский занимал позицию «первого открывателя», считая, что его идеи украли. Споры шли на страницах «Ежемесячных сочинений», «Трудолюбивой пчелы», в дедикациях и анонимных пасквилях.

Тема конфликта — языковая норма. Ломоносов требовал церковнославянских элементов для высокого стиля. Сумароков настаивал на «говорить, как говорят лучшие люди». Тредиаковский экспериментировал с народными говорками и старинными формами. Эта триада позиций предопределила всю дальнейшую историю русского литературного языка до Пушкина.

⚠️ Внимание: в школьных учебниках конфликт часто упрощается до «Ломоносов против Сумарокова». На деле это была многосторонняя полемика с участием десятков авторов, включая переводчиков, журнальных редакторов и академиков.
💡

При чтении поэзии «Русского Парнаса» ориентируйтесь на жанр: в оде ищите пафос и богословие, в трагедии — конфликт долга и страсти, в сатире — бытовые зарисовки и аллегории на чиновников. Это поможет не скучать за архаичной лексикой.

Влияние на последующую литературу: от Державина к Пушкину

Прямая линия наследования: Державин начинает как «парнасник» (ода «Фелица», 1782), но ломает каноны — вводит автобиографичность, разговорные интонации, сатирический пафос. Жуковский переводит классическую элегию на романтический лад. Батышков доводит гладкость стиха до идеала. Пушкин в «Эвгении Онегине» цитирует, пародирует и преодолевает язык XVIII века.

Ключевой момент — реформа Пушкина (1820-е) не отменила достижений Парнаса, а усвоила их: слоговая система осталась, жанровая иерархия растворилась в реализме, высокий стиль стал иронизируемым. Пушкин называл Ломоносова «нашим первым великим человеком», а Сумарокова — «отцом русской поэзии», но писал: «Мы все вышли из оде Ломоносова, как из кожицы».

💡

Русский Парнас создал инфраструктуру литературы: версификацию, жанры, язык, институты (театр, журнал, университет). Без этой базы невозможен был «золотой век».

Современное восприятие: читают ли их сегодня?

Для обывателя «Русский Парнас» — это скучная школьная программа. Для филолога — лаборатория, где рождался современный русский литературный язык. Вузовские курсы изучают Ломоносова как теоретика, Сумарокова — как драматурга, Тредиаковского — как лингвиста. Полные собрания сочинений переиздаются в серии «Литературные памятники» (Пушкинский Дом РАН).

Интерес возвращается через цифровые гуманитарные науки: корпусные исследования частотности слов, сетевой анализ дедикаций, стилометрия авторства спорных текстов. Открываются неизвестные автографы в архивах Академии наук. «Парнас» перестаёт быть монументом — становится данными для анализа.

⚠️ Внимание: не пытайтесь читать «Россияду» или «Хорева» целиком без комментариев — архаичная лексика, мифологические аллюзии и пафос требуют подготовленного читателя. Начинайте с од Ломоносова («Утреннее размышление», «Вечернее размышление») — они доступнее и философски глубже.
💡

Если хотите почувствовать дух эпохи, прочитайте «Пролог» к «Россиаде» Хераскова или сатиры Кантемира — они ближе к современному чувству юмора и иронии, чем высокие оды.

FAQ: частые вопросы о Русском Парнасе

Входит ли Пушкин в «Русский Парнас»?

Нет. Пушкин — постановец, который преодолел классицизм XVIII века. Он уважал «парнасников» (особенно Ломоносова), но создал новый литературный язык, смешав высокий стиль с разговорным. «Русский Парнас» хронологически заканчивается к 1790–1800 годами.

Почему Тредиаковский считается «первым», но менее известным, чем Ломоносов?

Тредиаковский опередил Ломоносова в слоговой реформе (трактат «Новый и краткий способ к сложению российских стихов», 1735), но проигрывал в инстинкте публициста, академической поддержке и художественном таланте. Ломоносов лучше «упаковал» идеи и получил доступ к двору.

Был ли «Русский Парнас» официальной организацией?

Нет устава, членских билетов или собраний. Это неформальное сообщество, объединённое общими целями, журнальной публикуацией и академическими связями. Термин — самообозначение и критическая метка одновременно.

Какое отношение к «Русскому Парнасу» у сентименталистов (Карамзин, Державин ранний)?

Сентименталисты критиковали классицизм за искусственность, рационализм и пренебрежение чувствами. Державин начинает внутри системы, затем разрушает её изнутри. Карамзин в «Письмах русского путника» иронизирует над «парнасскими» пафосом и архаизмами.

Где увидеть рукописи поэтов «Русского Парнаса»?

Основной фонд — Пушкинский Дом (Институт русской литературы РАН), СПб. Часть автографов — в РГАДА (Москва), Научной библиотеке МГУ, Архиве Академии наук. Цифровые копии доступны в Электронной библиотеке «Русская литература XVIII века» (elib.pushkinskijdom.ru).