Вопрос о том, что считать самой первой анимацией в мире, не имеет единого ответа — всё зависит от определения понятия. Если речь о движущейся картинке на экране, приоритет принадлежит оптическим игрушкам XIX века. А если критерием является съёмка пошаговой анимации на киноплёнку, пальма первенства спорят Франция, США и даже Япония. В этой статье мы разберём ключевые этапы эволюции анимированного изображения от механических приборов до первых нарисованных мультфильмов.
История анимации — это не просто хронология изобретений, а история изменения восприятия времени и движения. Фенакистископ, зоетроп и праксиноскоп научили человечество видеть движение там, где его нет физически. Эти приборы стали «докладчиками» кинематографа, доказавшими: статичные кадры, сменяющиеся с нужной частотой, создают иллюзию жизни.
Оптические игрушки: механические предки мультипликации
Долгое время до изобретения кинокамеры изобретатели пытались оживить неподвижные рисунки. В 1832 году бельгийский физик Жозеф Плато и австрийский профессор Симон Штампфер практически одновременно представили фенакистископ — диск с прорезями и последовательностью фаз движения по краю. Наблюдатель смотрел в зеркало через щели: вращение диска создавало эффект анимации.
Чуть позже, в 1834 году, британец Уильям Джордж Хорнер запатентовал дэдалум (позже известный как зоетроп). В отличие от фенакистископа, он позволял смотреть на анимацию сразу нескольким людям без зеркала. Картинки размещались на внутренней поверхности вращающегося барабана с вертикальными щёлями. Это был первый опыт коллективного просмотра движущихся изображений.
- 🎡 Фенакистископ (1832) — диск с прорезями, просмотр в зеркало, один зритель.
- 🥁 Зоетроп (1834/1867) — вращающийся барабан, просмотр через щели, группа зрителей.
- 🎨 Праксиноскоп (1877) — улучшение Эмиля Рейно: зеркальная грань вместо щелей, яркое изображение без мерцания.
- 📽 Театр оптики (1892) — проекционная версия практиноскопа для больших залов.
Ключевым прорывом стал праксиноскоп Эмиля Рейно (1877). Он заменил щели на фасеточный купол из зеркал, устранив мерцание и потерю яркости. Но гениальность Рейно не остановилась на игрушке: он создал Театр оптики — систему проекции длинных лент с ручной рисовкой на желатине. 28 октября 1892 года в Парижском музее Гревена состоялась первая в истории публичная сеанс проекционной анимации — «Бедный Пьерро» (Pauvre Pierrot).
⚠️ Внимание: Сеансы Рейно предшествовали первому показу братьев Люмьер на 2,5 года, но история часто называет «Приезд поезда» первым киносеансом из-за использования фотоплёнки, а не ручной рисовки.
Эмиль Рейно: первый режиссёр анимации
Рейно не просто изобрёл прибор — он придумал профессию аниматора. Для «Театра оптики» он рисовал каждый кадр вручную на квадратах желатина, сшитых в ленту длиной до 50 метров. Синхронизацию движений обеспечивал механизм перфорации по бокам ленты — прообраз современного киномеханизма. Зритель видел цветные, плавные истории со сюжетом, персонажами и даже звуковым сопровождением (звуки производил сам Рейно за кулисами).
К сожалению, изобретение Рейно стало жертвой собственного успеха. Появление кинематографа братьев Люмьер (1895) сделало фотографическую пленку стандартом. Ручная рисовка тысяч кадров не могла конкурировать с механической съёмкой реальности. К 1900 году Рейно, разорившийся и забытый, уничтожил свой единственный проектор и бросил ленты в Сену. Спаслись только два фрагмента: «Бедный Пьерро» и «Клоун и собаки».
⚠️ Внимание: Многие источники называют «Веселые фазы смешных лиц» (1906) первым мультфильмом, упуская работу Рейно 1892 года только потому, что он не использовал фотоплёнку. Это историческая несправедливость по отношению к первому художнику-аниматору.
Джеймс Стюарт Блэктон и «Веселые фазы смешных лиц»
Американец Джеймс Стюарт Блэктон, один из основателей студии Vitagraph, в 1906 году снял «Humorous Phases of Funny Faces» («Веселые фазы смешных лиц»). Это первая зафиксированная на стандартной киноплёнке стоп-мошн анимация. Блэктон рисовал мелом на доске, снимал кадр, стирал, рисовал следующую фазу — и так далее. Результат: лица моргают, курят, меняют выражения.
Важно отметить: Блэктон использовал технику «подкраивания» (подсётки) и частично снимал реальные руки художника. Это делает работу гибридной: часть — рисованная анимация, часть — пиксиляция (анимация живых объектов). Тем не менее, именно этот фильм часто называют первым мультфильмом в истории кинематографа, так как он создан средствами киноаппаратуры и предназначен для кинопроката.
Блэктон продолжил эксперименты: «Оживлённые рисунки» (1907) и «Сказка о двух мышах» (1909). Но его интерес к анимации был кратковременным — он переключился на художественное кино, оставив наследие в виде нескольких минутных экспериментов.
Спор о японском «Катсудо Сашин»
В 2005 году в Киото нашли киноленту длиной 3 секунды (50 кадров), изображающую мальчика в кепке, пишущего иероглифы «кино». Датируется 1907–1911 гг. Если дата 1907 верна, это опережает «Фантасмагорию» Коля на год. Однако автор неизвестен, перфорация пучковая (не стандартная Эдисона), и нет доказательств публичного показа. Научное сообщество пока считает это «прото-аниме», а не первым мультфильмом.
Эмиль Коль и «Фантасмагория»: рождение нарисованной анимации
Француз Эмиль Коль в 1908 году создал «Fantasmagorie» («Фантасмагорию») — первый полностью нарисованный мультфильм в современном понимании. В отличие от Блэктона, Коль не рисовал на доске и не снимал руки. Он рисовал каждый кадр на бумаге, проложил её на стеклянный стол с подсветкой и снимал камерой сверху. Всего 700 кадров, проявленных в негативе (белые линии на чёрном фоне), создали эффект «меловой доски», но технически это была чистая традиционная анимация.
«Фантасмагория» демонстрирует принципы, живущие до сих пор: переплавление образов (морфинг), условность движения, отсутствие строгого сюжета в пользу визуальной импровизации. Коль сделал анимацию самостоятельным искусством, а не трюком для оживления рисунков. Он же ввёл термин «анимация» (animation) в профессиональный оборот.
- ✏️ Техника — поэтапная съёмка рисунков на бумаге (cell animation предтеча).
- 🔄 Морфинг — плавное превращение одного образа в другой (ключевой приём Коля).
- 🎬 Длина — ~700 кадров, около 1 минуты 20 секунд при 16 к/с.
- 🏷 Терминология — Коль первым использовал слово «animation» для обозначения процесса.
Коль снял более 250 фильмов, но «Фантасмагория» осталась манифестом новой формы. Его влияние прослеживается в работах Уинзора Маккея («Гертти динозавр», 1914) и далее — у Диснея и Флейшеров.
«Фантасмагория» 1908 года — эта эталонная точка отсчёта для классической нарисованной анимации, отделяющая её от оптических игрушек и стоп-мошн экспериментов.
Таблица претендентов на звание «Первой анимации»
| Год | Автор / Работа | Технология | Статус «первой» |
|---|---|---|---|
| 1832 | Плато / Штампфер — Фенакистископ | Механический диск + зеркало | Первая иллюзия движения из статичных фаз |
| 1892 | Эмиль Рейно — «Бедный Пьерро» | Ручная рисовка на желатине, проекция | Первая публичная проекционная анимация с сюжетом |
| 1906 | Дж. С. Блэктон — «Веселые фазы... | Стоп-мошн (мел на доске) на плёнке | Первая анимация на стандартной киноплёнке |
| 1908 | Эмиль Коль — «Фантасмагория» | Ручная рисовка на бумаге, поэтапная съёмка | Первая классическая нарисованная анимация |
| 1907? | Аноним — «Катсудо Сашин» | Рисование на плёнке (пучковая перфорация) | Кандидат на первое японское анимированное изображение |
Техническая эволюция: от мела к ячейкам
Переход от рисования на доске (Блэктон) к рисованию на бумаге (Коль) был революционным, но настоящий промышленный скачок случился с изобретением селулоидных ячеек (cels). Эрл Хёрд и Джон Рэнди Брэй в 1914–1915 годах запатентовали технологию: статичный фон рисуется на бумаге, а движущиеся персонажи — на прозрачном селулоиде. Слои накладываются и снимаются вместе. Это устранило необходимость перерисовывать фон каждый кадр.
Уинзор Маккей в «Гертти динозавре» (1914) всё ещё перерисовывал фон полностью (метод «чистого листа»), что требовало колоссального труда. Внедрение ячеек сделало анимацию потоковым производством. К 1920-м годам студии Брэя, Флейшера и позже Диснея вывели процесс на конвейер. Появились специализации: аниматоры-ключики, интерваларисты, обводчики, закращиватели.
☑️ Этапы становления промышленной анимации (1914–1928)
⚠️ Внимание: Патент на ячейки (US Patent 1,107,193) принадлежал Эрлу Хёрду, но Джон Рэнди Брэй создал корпорацию, которая агрессивно взыскала роялти со всей индустрии до 1932 года, замедляя развитие мелких студий.
Наследие первопроходцев в современном CGI
Прямая линия проходит от «Фантасмагории» Коля к современным 3D-блокбастерам. Принцип поэтапного изменения изображения остался неизменным: будь то ручная обводка на селулоиде или манипуляция вершинами полигональной модели в Maya или Blender. Даже термин «кадр» (frame) сохранился от механической перфорации плёнки.
Сегодня историки анимации выделяют три столпа основания: Рейно (проекционная анимация и сюжет), Блэктон (кинематографическая фиксация) и Коль (графический язык и морфинг). Без любого из трёх современная индустрия выглядела бы иначе. Понимание этой генеалогии помогает не только историкам, но и создателям — чтобы не изобретать велосипед, а развивать язык движения.
Изучая классику, смотрите оригинальные версии на YouTube или в архивах (BFI, Library of Congress, CNC). Многие современные реставрации меняют частоту кадров, цветокоррекцию и соотношение сторон, искажая авторский замысел первопроходцев.
Анимация не изобретена одним человеком в один день — это накопление решений: Plateau (фазы), Reynaud (проекция/сюжет), Blackton (плёнка), Cohl (графика/морфинг), Hurd/Bray (промышленность).
FAQ: Частые вопросы о первой анимации
Что считается самым первым мультфильмом в истории?
Единого ответа нет. Если критерий — публичная проекция с сюжетом: «Бедный Пьерро» Эмиля Рейно (1892). Если — съёмка на киноплёнку: «Веселые фазы смешных лиц» Блэктона (1906). Если — классическая нарисованная анимация: «Фантасмагория» Коля (1908).
Почему братья Люмьер не считаются отцами анимации?
Братья Люмьер изобрели кинематограф как способ фиксации и воспроизведения реального движения. Они снимали жизнь (рабочих, поезд, семью). Анимация же создаёт движение искусственно, кадр за кадром. Это принципиально разные подходы: «кино-документ» против «кино-рисовка».
В чём разница между зоетропом и практиноскопом?
В зоетропе зритель смотрит через вертикальные щели в стене барабана — изображение мерцает и темнеет. В практиноскопе Эмиля Рейно щели заменены неподвижным куполом из зеркал в центре: свет не теряется, картинка ярче, чётче и без мерцания.
Существует ли более ранняя анимация, чем 1832 год?
Существуют палеолитические рисунки в пещерах (Ласко, Шове) с наложенными фазами движения животных (несколько ног), а также керамическая чаша из Ирана (ок. 5200 г. до н.э.) с изображением козла, подпрыгивающего за листьями — 5 фаз движения вокруг окружности. Это «прото-анимация», но без технического устройства для воспроизведения.
Кто придумал термин «анимация»?
Термин в современном смысле ввёл в оборот французский художник Эмиль Коль около 1908 года. Раньше использовались названия приборов (фенакистископ, зоетроп) или термины «оживлённые рисунки», «движущиеся картины». Слово происходит от лат. anima — душа, дыхание.