История анимации не начинается с Уолта Диснея и даже не с Гертруды-динозаврика. Первые опыты оживления рисунка были сделаны задолго до появления киноплёнки — на стеклянных пластинках, в оптических игрушках и на прожекторах собственного изобретения. Понимание того, какой мультфильм считаться самым первым, зависит от критерия: первая публичная сессия, первая съёмка на плёнку или первый полностью нарисованный кадр за кадром.
В этой статье мы разберём ключевых первопроходцев, их технические изобретения и причины споров между историками кино. Вы узнаете, почему Фантасмагория Эмиля Коля часто называют первым «настоящим» мультипликационным фильмом, а «Бедный Пьерро» Рейно — первым анимационным шоу для зрителей.
Оптические игрушки и предки анимации
До изобретения кино анимация существовала в виде механических устройств. Фенакистископ (1832), зоетроп (1834) и праксиноскоп (1877) создавали иллюзию движения за счёт быстрой смены статичных изображений. Эти приборы не записывали движение на носитель, но заложили принцип: последовательность фаз движения + прерывистое освещение = иллюзия жизни.
Ключевую роль сыграл Эмиль Рейно, изобретённый праксиноскоп и позже — Театр оптики. Он первым понял: для публичного показа нужны не круги с картинками, а длинная лента с последовательными кадрами. Именно этот инсайт сделал возможным рождение мультфильма как зрелищного жанра.
- 🎡 Фенакистископ — диск с щёлочками, просматриваемый в зеркало
- 🔄 Зоетроп — вращающийся барабан с картинками внутри
- 🎭 Праксиноскоп — улучшенный зоетроп с системой зеркал
- 🎬 Театр оптики — проекционная система Рейно для больших залов
⚠️ Внимание: часто путают «первую анимацию» и «первый мультфильм». Оптические игрушки — это предки, но не кино. Они не использовали фотоплёнку и не были записаны на носитель.
«Бедный Пьерро» (1892) — первая публичная анимационная сессия
28 октября 1892 года в Парижском музее Гревена Эмиль Рейно показал три «световые пантомимы»: «Бедный Пьерро», «Клоун и собаки», «Хороший боксёр». Это был первый в истории публичный показ движущихся рисованных картинок на большом экране. Рейно вручную рисовал каждый кадр на перфорированных лентах из желатинового покрытия, длина ленты достигала 50 метров.
Сессии сопровождались живой музыкой, звуковыми эффектами и даже диалогами, которые Рейно произносил за кулисами. За 8 лет существования «Театра оптики» его посетило более 500 000 человек. Но с появлением кинématографа Люмьер в 1895 году интерес к ручной анимации упал, и Рейно в отчаянии уничтожил большую часть своих лент.
Джей Стюарт Блэктон: «Юмористические фазы смешных лиц» (1906)
Американский кинооператор Джей Стюарт Блэктон снял Humorous Phases of Funny Faces — трёхминутный фильм, где мелом на доске рисовались лица, меняющие мимику. Это первый мультфильм, запечатлённый на стандартной киноплёнке с использованием техники «стоп-мошн» (пошаговая съёмка). Блэктон рисовал фазу, останавливал камеру, стер/добавил детали, снимал следующий кадр.
Фильм включал также сцену с вырезанными фигурками клоуна и собаки — ранний пример вырезанной анимации (cutout animation). Блэктон не считал себя мультипликатором; для него это был трюк для кинохроник. Тем не менее, именно с его работы начинается история записанной на плёнку анимации.
Технический нюанс: Блэктон снимал на 35-мм плёнке Edison с ручной прокруткой. Кадровая частота плавала, поэтому движение дерганое. Но принцип «один кадр — одно изменение» зафиксирован навсегда.
Эмиль Коль: «Фантасмагория» (1908) — первый полностью нарисованный мультфильм
Француз Эмиль Коль (настоящее имя Эмиль Курт) создал Fantasmagorie — 70-секундный фильм из 700 нарисованных от руки кадров. Это первая анимация, где каждый кадр — отдельный рисунок, а не модификация предыдущего. Коль рисовал чернилами на белой бумаге, а затем инвертировал изображение при печати: получались белые линии на чёрном фоне, как меловой рисунок на доске.
Сюжет нелинеен: фантазморфозы, превращения, абсурд. Нет главного героя, есть поток сознания художника. Коль изобрёл технику «нарисованной анимации» (traditional animation), ставшую стандартом на десятилетия. Он же придумал использовать прозрачную бумагу для контроля движений — прообраз современного лайтбокса.
⚠️ Внимание: многие источники называют «Фантасмагорию» первым мультфильмом в истории. Это верно, если критерий — полностью нарисованная от руки анимация на плёнке без живого актера. Но Рейно опередил на 16 лет по проекции, а Блэктон — на 2 года по съёмке на плёнку.
Почему Коль инвертировал изображение?
Коль рисовал чернилами на белой бумаге — это было привычно и быстро. Но при контактной печати на киноплёнку получался негатив: белые линии на чёрном фоне. Такой стиль стал визитной карточкой ранних мультиков Коли и имитировал меловой рисунок, популярный в ваudeвильских номерах «молниеносного рисования».
Уинзор Маккей: «Гертруда-динозаврик» (1914) — рождение персонажа
Американский карикатурист Уинзор Маккей создал Gertie the Dinosaur — первый мультфильм с выраженным персонажем, обладающим характером, эмоциями и памятью. Гертруда не просто двигается — она слушается мастера, капризничает, плачет, пьёт воду из озера, выбрасывая воду хоботом. Маккей рисовал все 10 000 кадров самостоятельно (помощник Джон Фицсимонс только наносил фоновые горы).
Премьера проходила как интерактивный номер: Маккей стоял у экрана, давал голосовые команды, и Гертруда «реагировала». Это был прорыв: анимация перестала быть трюком и стала актёрским мастерством нарисованного персонажа. Маккей также ввёл ключевые кадры (keyframes) и фазировку (inbetweening) — систему, где главный художник рисует ключевые позы, а ассистенты — промежуточные.
- 🦕 Первый персонаж с индивидуальностью и эмоциями
- 🎨 Введение системы ключевых кадров и фазировки
- 🎭 Интерактивный формат: живой артист + анимация на экране
- 📐 Рисование на рисовой бумаге с регистрационными крестами
Маккей превратил анимацию из технического трюка в искусство актёрской игры, заложив основу для будущих студий (Дисней, Флайшер, Уорнер).
Сравнительная таблица первопроходцев
| Первопроходец | Работа | Год | Техника | Ключевой вклад |
|---|---|---|---|---|
| Эмиль Рейно | Бедный Пьерро | 1892 | Ручная рисовка на желатиновой ленте, проекция | Первая публичная анимационная сессия |
| Джей Стюарт Блэктон | Юмористические фазы смешных лиц | 1906 | Стоп-мошн (мел на доске + вырезанные фигурки) | Первая анимация на киноплёнке |
| Эмиль Коль | Фантасмагория | 1908 | Полностью нарисованная от руки анимация (700 кадров) | Основоположник классической нарисованной анимации |
| Уинзор Маккей | Гертруда-динозаврик | 1914 | Классическая анимация, ключевые кадры, фазировка | Первый живой персонаж, производственная система |
Почему нет единого ответа: критерии «первости»
Споры историков кино не утихают, потому что «первый мультфильм» — это не факт, а операциональное определение. Если важна проекция для аудитории — побеждает Рейно. Если фиксация на киноплёнке — Блэктон. Если технология рисования каждого кадра — Коль. Если персонаж и производственный метод — Маккей.
Современнаяfilmография (FIAF, AMPAS) чаще всего ссылается на «Фантасмагорию» 1908 года как на первый полностью анимированный фильм. Но в учебниках по истории кино можно встретить все четыре варианта. Главное — понимать: анимация не появилась в один день, она эволюционировала через серию изобретений, каждое из которых решило свою задачу.
☑️ Как определить «первый мультфильм» для вашей задачи
Технологическое наследие: что осталось в современной анимации
От Рейно — идея ленточного носителя и синхронизация со звуком (живой). От Блэктона — принцип пошаговой съёмки (stop-motion), используемый до сих пор в кукольной анимации и VFX. От Коля — нарисованный кадр за кадром, прозрачная бумага (прообраз лайтбокса), морфинг как стилистический приём. От Маккей — пipeline производства: ключевые кадры → фазировка → обводка → закраска, работа с референсами, актёрская игра персонажа.
Даже в эпоху CGI и AI-генерации эти принципы работают. Современный аниматор в Blender или Maya ставит ключевые позы (как Маккей), программа интерполирует промежуточные (фазировка), таймлайн — это цифровая лента Рейно. История не ушла — она стала невидимой инфраструктурой.
⚠️ Внимание: не верьте мифам вроде «первый мультфильм — «Белоснежка» (1937)». Это первый полнометражный цветной мультфильм со звуком от Диснея. История анимации начинается на 45 лет раньше.
Хотите увидеть оригиналы? «Фантасмагорию» и «Гертруду» легко найти на YouTube в качественном ресторированном качестве. «Бедного Пьерро» сохранился только в фрагментах (2 из 3 лент), их хранит Cinémathèque française. Блэктон — в архиве Library of Congress.
FAQ: частые вопросы о первом мультфильме
Какой мультфильм официально признан первым в мире?
Единого официального статуса нет. UNESCO и FIAF в своих каталогах ссылаются на «Фантасмагорию» Эмиля Коля (1908) как на первый полностью анимированный фильм. Но «Бедный Пьерро» Рейно (1892) — первая публичная анимационная проекция.
Почему Уолт Дисней не в списке первопроходцев?
Дисней начал выпускать мультфильмы в 1920-х («Алиса в Стране чудес», «Освальд Кролик», «Микки Маус»). К тому времени анимация уже существовала 30 лет. Дисней — гениальный индустриальный новатор (звук, цвет, многоплоскостная камера, конвейер), но не изобретатель самой анимации.
Сохранились ли оригиналы первых мультиков?
«Фантасмагория» и «Гертруда» — да, в архивах Cinémathèque française и Library of Congress. От «Бедного Пьерро» остались только фрагменты двух лент (Рейно сжег остальные). Фильм Блэктона сохранён в архиве Конгресса США.
Что такое «фазировка» и кто её придумал?
Фазировка (inbetweening) — рисование промежуточных кадров между ключевыми позами. Систему ввёл Уинзор Маккей для «Гертруды» (1914): он рисовал ключи, ассистент Джон Фицсимонс — фазы. Это ускорило производство в разы и стало стандартом студийной анимации.
Можно ли считать оптические игрушки (зоетроп) первыми мультфильмами?
Нет. Зоетроп, фенакистископ, праксиноскоп — это оптические приборы для индивидуального просмотра. У них нет записанного на носителе образа, нет проекции на экран, нет киноплёнки. Они — важнейшие предки, но не кино.