Вопрос о том, какой именно мультфильм является самым первым в истории, не имеет единого ответа, принятого всеми историками кино. Всё зависит от критериев: проекция на экран или запись на пленку, рисованная анимация или кукольная, наличие сюжета или просто движение фигур. В этой статье мы разберём ключевых претендентов на звание первопроходца и объясним, почему споры у ученых не утихают до сих пор.
Кинолента как носитель зафиксировала движение раньше, чем анимация научилась рассказывать истории. Первые опыты с фазовостью движения принадлежат Этьену-Жюлю Маре и Эдварду Мейбриджу, но они фиксировали реальность, а не создавали иллюзию жизни из несуществующих образов. Настоящая анимация начинается там, где художник берет на себя роль бога, оживляя неживое.
Что считать мультфильмом: проблема определения
Прежде чем называть имена, нужно согласовать терминологию. Классическое определение подразумевает пошаговую съемку статичных изображений (рисунков, кукол, пластилины) для создания иллюзии движения при проекции. Однако первые изобретатели использовали ленты с картинками, проматываемые вручную, или стеклянные слайды в магических фонарях.
Современная фильмография часто разделяет «предысторию» (оптические игрушки) и «эпоху кино» (съемка на кинопленку). Граница проходит по году 1892, когда Эмиль Рейно впервые публично проецировал анимированные ленты на экран для платной аудитории. Но если требовать наличие стандартной перфорированной пленки 35 мм, дата сдвигается к 1906 году.
- 🎞 Оптические игрушки: таматроп, фенакистископ, зootроп — создавали иллюзию движения без проекции.
- 🎬 Кинематографическая анимация: съемка кадров на пленку с последующей проекцией через кинопроектор.
- 🖼 Прямая анимация на пленке: рисование или царапание по самой киноленте (позже, 1910-е).
- 🤖 Объемная (кукольная) анимация: съемка трехмерных моделей с микроскопическими смещениями.
Эмиль Рейно и «Светящиеся пантомимы» (1892)
Француз Эмиль Рейно — безусловный пионер проекционной анимации. Уже в 1877 году он запатентовал праксиноскоп — улучшенную версию зootропа с зеркалами вместо щелок. Но настоящий прорыв стал Театром оптики (Théâtre Optique), представленным 28 октября 1892 года в парке Музен Гренел в Париже.
Рейно использовал длинные ленты из перфорированной прожаренной желатины (не кинопленку!), на которые вручную наносил каждую фазу движения акварелью. Система кронштейнов и зеркал позволяла проецировать изображение на большой экран. Сеансы «Светящихся пантомим» включали три сюжета: «Плохой кабачок», «Клоун и собаки» и «Вокруг кабинки». Каждый сеанс сопровожал пианист, а Рейно сам управлял механизмом, меняя скорость и направление.
⚠️ Внимание: Ленты Рейно не были сфотографированы на кинопленку. Оригиналы почти полностью погибли: из отчаяния изобретатель бросил их в Сену в 1910 году. Сохранились лишь фрагменты «Плохого кабачка» и «Вокруг кабинки», восстановленные позже с негативов.
Театр оптики просуществовал 8 лет и собрал более 500 000 зрителей. Это был первый в истории коммерческий прокат анимации, опередивший сеанс братьев Люмьер на два года. Однако технически это всё ещё была «оптическая игрушка» увеличенного размера, а не кино в современном понимании.
Технические детали «Театра оптики» Рейно
Устройство использовало два барабана: один разматывал ленту, другой наматывал. Перфорация по краям ленты зацеплялась за зубчатые колеса, обеспечивая точную фиксацию кадра — принцип, позже заложенный в кинопроекторы. Длина ленты достигала 50 метров, что давало около 15 минут проекции при 16 кадрах в секунду. Звук записывался на отдельный фоноролл и синхронизировался вручную оператором.
Джеймс Стюарт Блэктон: «Юмористические фазы смешных лиц» (1906)
Американец Джеймс Стюарт Блэктон, один из основателей студии Vitagraph, снял то, что официально признается первым мультфильмом на стандартной кинопленке. «Humorous Phases of Funny Faces» — это 3-минутная лента, где рука художника (видимая в кадре) рисует мелом на доске лица, которые тут же оживают: курят сигару, моргают, улыбаются.
Техника сочетала стоп-моушн (подстановка фаз) и «молниеносную» съемку: Блэктон рисовал линию, останавливал камеру, дорисовывал деталь, снова снимал кадр. Также использовалась техника cutout (вырезанные фигуры) для сцены с клоуном и собакой. Фильм был коммерческим успехом и запустил моду на «молниеносную рисовку» (lightning sketches) в кинохрониках.
Важно отметить: Блэктон не считал себя мультипликатором. Для него это был трюк, номер иллюзиониста. Он вернулся к анимации лишь в 1907 году («Отель «Призрак») и затем ушел в художественное кино. Тем не менее, именно его работа зафиксировала анимацию на кинопленке Eastman Kodak, сделав её частью истории кинотехники.
Блэктон зафиксировал анимацию на стандартной 35-мм пленке, сделав её совместимой с мировой кинопрокачной сетью — ключевой шаг от аттракциона к индустрии.
Эмиль Коль и «Фантасмагория» (1908) — первый полностью нарисованный
Если Блэктон рисовал мелом и использовал вырезанные фигурки, то француз Эмиль Коль (настоящее имя — Эмиль Курт) в «Fantasmagorie» применил чистую рисованную анимацию (traditional hand-drawn animation). 700 фаз движения были нарисованы чернилом на белой бумаге, а затем негативом сняты на пленку, чтобы линии стали белыми на черном фоне — имитируя меловую доску.
В фильме нет сюжета в привычном смысле: это поток сознания, гдеPierrot (Пьеро) превращается в бутылку, затем в слона, который теряет хобот, а хобот становится трубой. Морфология образов — главный принцип Коль. Он изобрел прозрачный стол со стеклом и нижней подсветкой (прототип современного светового стола), позволяя просвечивать предыдущий кадр для плавности движения.
Коль снял более 250 фильмов, но «Фантасмагория» осталась манифестом новой формы искусства. Он первым отделил анимацию от «трюков с камерой», сделав рисунок главным актером. К сожалению, его вклад долгое время был забыт на родине и переоценен только в 1960-х годах.
- 🎨 Инновация: использование «лука» (onion skinning) — просвечивания предыдущего кадра.
- 🔄 Принцип: морфинг (перетекание одной формы в другую) как основа драматургии.
- 📐 Формат: 35 мм, черно-белое немое кино, ~1 мин 45 сек.
- 🏷 Статус: признан ЮНЕСКО шедевром мирового кинонаследия.
Лядислав Старевич: кукольная анимация и «Красавица и зверь»
Параллельно с рисованной анимацией развивалась объемная (пуппетная). Польский/русский/французский мастер Лядислав Старевич (Władysław Starewicz) в 1910 году снял «Люкавицу жука» — первый в истории сюжетный кукольный фильм с насекомыми-натуралистами. Он сушил жуков, приклеивал им ножки из проволоки и снимал по одному кадру, создавая иллюзию балета.
В 1912 году вышел его шедевр «Красавица и зверь» (La Belle et la Bête) — сложнейшая постановка с десятками кукол, сменой планов и актерской игрой персонажей. Старевич интуитивно открыл принцип «зажатия и растяжения» (squash and stretch) за 20 лет до формулировки Диснеем. Его куклы имели внутренние скелеты с шарнирами, позволяющие микродвижения.
⚠️ Внимание: Старевич начинал в Каунасе (Ковенской губернии РФ), затем работал в Москве (студия Ханжонкова), а после революции эмигрировал во Францию. Его ранние русские фильмы («Романс с двойным басом», «Муха-Цокотуха») часто приписывают отечественной школе анимации, хотя автор был поляком.
Кукольная анимация Старевича опередила свое время на десятилетия. Он использовал размытие движения (motion blur), двигая куклу во время экспозиции кадра, — технику, которую Pixar воссоздала программно только в 1990-х.
☑️ Чек-лист инноваций Старевича (1910-1913)
Уинсор Маккей и «Гертруда динозавр» (1914) — рождение персонажа
Американский карикатурист Уинсор Маккей (Winsor McCay) создал первый мультфильм, где у нарисованного героя была личность, характер и эмоции. «Gertie the Dinosaur» (Гертруда динозавр) изначально была частью водвильного номера: Маккей стоял рядом с экраном и «командировал» динозавром — тот поднимал лапу, пил воду, плакал, когда его ругали.
Маккей нарисовал более 10 000 фаз на рисовой бумаге (рис каждая линию заново, технология cel animation с прозрачными селлулоидными листами появится позже, у Эрла Херда в 1914 году). Помощник Джона Фицсимонс наносил фоновые элементы (горы, дерево) на каждый кадр вручную. Результат поразил современников: Гертруда вела себя как живое существо, а не как набор движущихся линий.
В 1915 году Маккей переснял фильм для проката, добавив заставки и реального себя в живом действии (live-action вступление). Эта версия сохранилась до наших дней. «Гертруда» стала эталоном персонажной анимации и вдохновила Уолта Диснея, который видел фильм в детстве.
| Год | Автор / Страна | Название | Техника | Ключевой вклад |
|---|---|---|---|---|
| 1892 | Эмиль Рейно / Франция | «Светящиеся пантомимы» | Рисованная лента, проекция (Théâtre Optique) | Первая публичная проекция анимации на экран |
| 1906 | Дж. Стюарт Блэктон / США | «Юмористические фазы смешных лиц» | Стоп-моушн, мелом на доске, вырезанные фигуры | Первая анимация на стандартной 35-мм кинопленке |
| 1908 | Эмиль Коль / Франция | «Фантасмагория» | Рисованная анимация (негатив: белые линии на черном) | Первый полностью нарисованный фильм, принцип морфинга |
| 1910 | Лядислав Старевич / Россия | «Люкавица жука» | Кукольная (пуппетная) анимация | Первый сюжетный кукольный фильм, актерская игра предметов |
| 1914 | Уинсор Маккей / США | «Гертруда динозавр» | Рисованная (бумага), 10 000+ кадров | Первый анимированный персонаж с характером и эмоциями |
Почему нет единого ответа: взгляд историка
История анимации — это не линейная прогрессия, а параллельное развитие нескольких технологий в разных странах. Рейно дал миру проекционный сеанс, Блэктон — кинопленку, Коль — рисованный язык, Старевич — объем и актерскую игру, Маккей — персонажа. Убрать любого из этой цепочки — значит исказить картину.
Современные исследователи (Дональд Крафтон, Жан-Поль Лабассе, Жанни Бендацци) склоняются к термину «рождение анимации» как процесса 1892–1914 гг., а не к поиску единственного «нулевого» фильма. Кинопленка, перфорация, проектор, световой стол, селлулоид, скелет куклы — все эти изобретения сделали анимацию индустрией к 1920-м годам.
Для зрителя важно одно: первые мультфильмы уже содержали зародыши всего, что мы видим на экране сегодня. Морфинг Коль — это предок морфинга в «Терминаторе 2». Скелет Старевича — предок риггинга в 3D. Гертруда Маккей — прабабушка Вучи и Бамби.
Если хотите увидеть оригиналы: «Фантасмагорию» Коль и «Гертруду» Маккей легко найти в открытом доступе (Public Domain) на YouTube или Internet Archive в хорошем качестве. Фильмы Рейно восстановлены и доступны в сборнике «Émile Reynaud: Pantomimes Lumineuses» (Lobster Films).
❓ FAQ: Часто задаваемые вопросы о первом мультфильме
Какой мультфильм официально признается первым в Книге рекордов Гиннесса?
Книга рекордов Гиннесса указывает «Humorous Phases of Funny Faces» (1906) Джеймса Стюарта Блэктона как первый мультфильм, снятый на стандартной кинопленке. Рекорд Рейно фиксируется в номинации «Первая публичная проекция анимированных изображений».
Почему «Снежную королеву» или «Белоснежку» не считают первыми?
«Белоснежка и семь гномов» (1937) — это первый полнометражный рисованный мультфильм в прокате (cel animation, Technicolor, многоплановая камера). К 1937 году анимация уже прошла 45-летний путь развития от оптических игрушек.
Кто изобрел прозрачные селлулоидные листы (cels)?
Патент на использование прозрачных листов селлулоида (cels) для отделения персонажа от фона получил Эрл Херд (Earl Hurd) в 1914 году (патент US 1914). До этого фон перерисовывали на каждом кадре целиком, как делал Маккей.
Был ли первый мультфильм цветным?
Нет. Первые десятилетия анимация была черно-белой. Ранние опыты ручной покраски каждого кадра (патинирование) делались еще у Мельеса и Патте. Первый полноцветный (Technicolor process 3) короткометражный мультфильм — «Цветы и деревья» (Flowers and Trees) Диснея, 1932 год.
Какая школа анимации считается самой старой?
Французская школа (Рейно, Коль, Кальф) дала миру проекционную анимацию и рисованный язык. Американская (Блэктон, Маккей, Брэй) — индустриальные стандарты и персонажную анимацию. Русская/восточноевропейская (Старевич, Познанский, позже Птушко, Харламов) — уникальную кукольную традицию и авторское кино.