История анимации начинается не с Микки Мауса и не с «Белоснежки». Первым полноценным рисованным мультфильмом на плёночной ленте признан «Фантасмагория» (Fantasmagorie) — короткометражная лента французского художника Эмиля Коля, вышедшая на экраны в 1908 году. Это чёрно-белое безмолвное кино длительностью около 75 секунд стало точкой отсчёта для всей мировой мультипликации.
До Коля существовали опыты с фазовыми снимками, игрушечными театрами и «фенакистископами», но именно «Фантасмагория» впервые объединила ручную прорисовку каждого кадра, съёмку на киноплёнку и проекцию на большой экран. Фильм не имел сюжета в привычном понимании — это поток трансформирующихся образов, где клоун превращается в полицейского, а бутылка вина — в цветок.
Предшественники: от оптических игрушек к киноплёнке
Анимация не возникла из ниоткуда. В XIX веке изобретатели создавали устройства, создававшие иллюзию движения: факинистископ (1832), зоетроп (1834), праксиноскоп (1877). Они работали без плёнки — зритель заглядывал в щели вращающегося барабана или на зеркала.
Первым шагом к киномультипликации стал «Юмористические фазы забавных лиц» (Humorous Phases of Funny Faces, 1906) англичанина Джеймса Стюарта Блэктона. Он рисовал мелом на доске, снимал кадр, стирал, рисовал новое — так получался «молниеносный рисунок». Но это была не совсем рисованная анимация: Блэктон использовал технику пиксации (пошаговой съёмки реальных объектов) и надрезов на плёнке.
В 1907 году Блэктон снял «Оживлённые рисунки» (The Haunted Hotel), где предметы двигались сами по себе — уже чистая стоп-моушн анимация. Но ручная прорисовка каждого кадра на прозрачной основе оставалась недостижимой вершиной до появления Коля.
Эмиль Коль: от карикатуриста к отцу анимации
Эмиль Коль (настоящее имя — Эмиль Куртуа) родился в Париже в 1857 году. До кино он прославился как карикатурист, автор сатирических журналов и участник движений инкогнито и гидротерапии — пародий на символистов. В 1907 году он устроился в компанию Gaumont, где продюсер Леон Гомон дал ему свободу экспериментов.
Коль не изобрёл технику пошаговой съёмки рисунков — её опробовывали до него. Но он первым систематизировал процесс: использовал просвечивающий стол, перфорированную плёнку для фиксации кадров и прорисовку на прозрачной бумаге. Это позволило сохранять статичный фон и анимировать только движущиеся элементы — принцип, ставший основой мультипликации на целый век.
Работа над «Фантасмагорией» заняла около пяти месяцев. Коль нарисовал 700 кадров на бумаге формата 8×10 дюймов, затем перенёс их на плёнку. Название фильма отсылает к «фантасмагориям» — фантомагорическим представлениям с магическими фонарями, популярным в XVIII–XIX веках.
⚠️ Внимание: Многие источники ошибочно называют «Герти динозаврика» (1914) Винсора Маккея первым рисованным мультфильмом. На самом деле Маккей создал первый персонаж с характером, но опоздал на шесть лет.
Техника «Фантасмагории»: как это было сделано
Коль использовал технику, которую позже назовут традиционной ячеечной анимацией (хотя самой «ячейки» — прозрачной ацетатной основы — тогда ещё не существовало). Он рисовал карандашом на тонкой бумаге, просвечивая предыдущий кадр через стекло стола с нижней подсветкой.
Ключевая инновация — регистрация кадров. Плёнка имела перфорацию по бокам, совпадающую с перфорацией бумаги. Это исключало «дрожание» изображения при проецировании. Каждый кадр снимался отдельно: один оборот ручки оператора — один кадр на плёнке.
Визуальный стиль «Фантасмагории» — белая линия на чёрном фоне. Это не художественный замысел, а техническая необходимость: негативная пленка давала белые линии на чёрном при прямой съёмке рисунка. Позже Коль перешёл к чёрным линиям на белом — привычному нам виду.
☑️ Что сделало «Фантасмагорию» первым настоящим рисованным мультфильмом
Сюжет и образы: поток сознания на экране
Сюжета нет. Есть ассоциативный ряд: клоун Пьеррот (альтер-эго Коля) появляется в театре, его шляпа превращается в птицу, он садится на стул — стул становится собакой. Образы текут друг в друга: полицейский → клоун → дама с зонтом → бутылка вина → цветок → веер → лицо.
Такой сюрреалистичный подход отражал интересы Коля — он был близок к движению гидротерапистов, насмехавшимся над символистами. Трансформации объектов в «Фантасмагории» — это визуальные каламбуры, чистая игра формой, свободная от логики.
Фильм заканчивается надписью «Fin» (Конец), написанной от руки тем же карандашом. Зритель 1908 года видел не историю, а демонстрацию возможностей нового медиума: «Смотрите, рисунки оживают!»
⚠️ Внимание: Не путать «Фантасмагорию» с более поздними фильмами Коля — «Ночь на голой горе» (1909), «Маленький пионёр» (1910). Они сложнее технически, но историческую первенство принадлежит именно 1908 году.
Почему Коль использовал белые линии на чёрном фоне?
При прямой съёмке карандашного рисунка на негативной пленке светлые линии давали прозрачные участки на негативе, а тёмные — непрозрачные. При печати позитива получалось белое на чёрном. Это было проще и дешевле, чем инвертировать изображение оптически. Позже, с появлением позитивной пленки и улучшением химии, стандарт стал чёрным на белом.
Конкуренты за звание «первого»: разбор претензий
В истории кино существует несколько претендентов. Разберём основных:
- 🎬 «Оживлённые зарисовки» (1900) Джеймса Стюарта Блэктона — комбинация живого актёра и рисованных вставок, не полноценная анимация.
- 🎬 «Юмористические фазы забавных лиц» (1906) Блэктона — меловой рисунок на доске, частично пиксация, нет прозрачной основы и регистрации.
- 🎬 «Фантасмагория» (1908) Эмиля Коля — 700 нарисованных кадров, перфорированная плёнка, просвечивающий стол, публичный прокат. Признана международной кинематографической общественностью первым рисованным мультфильмом.
- 🎬 «Герти динозаврик» (1914) Винсора Маккея — первый персонаж с личностью, но не первый рисованный фильм.
Важно различать рисованную анимацию (hand-drawn animation) и стоп-моушн (stop motion). Блэктон, Мельес, Стэривич снимали объёмные предметы или фазовую съёмку живых людей. Коль первым сделал именно прорисовку движения от руки.
Критерий «первого рисованного мультфильма»: пошаговая съёмка последовательности нарисованных от руки изображений на прозрачной основе с регистрацией кадров для кинопроката.
Влияние на мировую анимацию: от Коля к Disney
После «Фантасмагории» Коль снял более 250 фильмов за 1908–1921 годы. Его технику заимствовали по всему миру. В США на её основе построили производственную линию: Эрл Хёрд запатентовал ячейку (cel) в 1914 году, Джон Рэнди Брэй — конвейерный метод.
Винсор Маккей, создавший «Герти», знал работы Коля. Уолт Дисней в юности изучал технику Коля через фильмы Брэя. Прямая линия прослеживается: Коль → Хёрд/Брэй → Флейшер → Дисней. Принцип «ключевых кадров» и «промежуточных фаз», введённый Коль интуитивно, стал индустриальным стандартом.
В СССР первый рисованный мультфильм — «Рынок» (1924) Александра Бушкова и Иванова-Вано — тоже создан по технологии Коля. Позже «Союзмультфильм» развил её в уникальную «диснеевскую» школу с ротоскопированием.
| Год | Фильм | Автор | Страна | Техника |
|---|---|---|---|---|
| 1906 | Humorous Phases of Funny Faces | Дж. С. Блэктон | США/Великобритания | Мел на доске + пиксация |
| 1908 | Fantasmagorie | Эмиль Коль | Франция | Ручная прорисовка на бумаге |
| 1914 | Gertie the Dinosaur | Винсор Маккей | США | Рисование на рисовой бумаге |
| 1919 | Feline Follies (Felix the Cat) | Пат Салливан / Отто Месмер | США | Ячеечная анимация (целлулоид) |
| 1928 | Steamboat Willie | Уолт Дисней / Аб Айверкс | США | Звуковая ячеечная анимация |
Сохранение и восстановление: где посмотреть сегодня
Оригинальная нитратная плёнка «Фантасмагории» хранится в Национальном центре кинематографии (CNC) во Франции. В 2008 году к столетию фильма была проведена цифровая реставрация: убраны царапины, стабилизирована частота кадров, восстановлены заголовки.
Сегодня фильм в общественном достоянии (public domain). Его можно свободно смотреть на YouTube, в Интернет-архиве (archive.org) и на сайте CNC. Качество копий разное — от плохих VHS-рипов до 4K-реставрации 2008 года. Рекомендую искать версию с надписью «Restauration 2008» или «CNC».
Для изучения техники полезно кадр-за-кадровым просмотром: нажмите . (точка) и , (запятая) на YouTube для пошаговой навигации. Вы увидите, как Коль рисовал «между кадрами» — закладывал промежуточные фазы движения интуитивно, без современной теории.
При изучении «Фантасмагории» включите замедление 0.25× — так лучше видно, как Коль анимировал трансформации: он не просто менял форму, а «проводил» линию через промежуточные состояния, создавая эффект пластичности.
Наследие: почему это важно сейчас
«Фантасмагория» — не музейный экспонат. Это рабочий прототип всей индустрии анимации. Каждый современный мультфильм — от «Суперсемейки» до аниме и инди-игр на Unity — использует принципы, сформулированные Коль в 1908 году: пошаговая съёмка, регистрация, ключевые и промежуточные кадры, разделение фона и персонажей.
Понимание корней помогает не повторять чужие ошибки. Коль работал в одиночку, без сценаристов, продюсеров, дедлайнов. Его метод — прямая анимация (straight ahead) без заранее нарисованных ключей — даёт живую пластичность, но теряет объёмы и пропорции. Современные аниматоры комбинируют его подход с «поз-ту-поз» (pose-to-pose) для баланса свободы и контроля.
История анимации — это не список дат. Это эволюция решения одной задачи: как заставить рисунок дышать. Эмиль Коль дал первый ответ. Остальные — лишь вариации на его тему.
FAQ: Частые вопросы о первом рисованном мультфильме
Какой именно фильм считается первым рисованным мультфильмом в истории?
Официально признан «Фантасмагория» (Fantasmagorie) Эмиля Коля, выпущенная в 1908 году студией Gaumont во Франции. Это первый публично показанный фильм, созданный полностью методом пошаговой съёмки нарисованных от руки кадров на прозрачной основе с регистрацией.
Почему «Герти динозаврик» (1914) не считается первым?
«Герти» — первый мультфильм с персонажем, обладающим индивидуальностью, и первым использованием ключевых кадров (keyframes) по системе Маккея. Но по времени она опоздала на 6 лет. Коль уже к 1914 году снял более 50 фильмов.
Какую технику использовал Эмиль Коль?
Ручную прорисовку карандашом на тонкой бумаге на просвечивающем столе, съёмку на перфорированную нитратную плёнку 35 мм, один кадр — один оборот ручки оператора. Без ячеек (целлулоида), без ротоскопирования, без сценария.
Сколько кадров в «Фантасмагории» и какова её длительность?
Около 700 нарисованных кадров. При стандартной для того времени частоте 16 кадров в секунду длительность составляет примерно 75 секунд (1 минута 15 секунд). Точное число кадров варьируется в источниках от 680 до 720.
Где можно посмотреть «Фантасмагорию» в хорошем качестве?
На официальном сайте CNC (Centre national du cinéma), в Интернет-архиве (archive.org) в коллекции «Cinematique», на YouTube по запросу «Fantasmagorie 1908 restoration 4K». Фильм в общественном достоянии.