Ответ на вопрос «в каком году появился 1 мультик» не так прост, как кажется на первый взгляд. Всё зависит от того, что именно вы считаете мультфильмом: рисованную анимацию на плёнке, проектируемые движущиеся изображения или зарисованные фазовые смены. История анимации насчитывает несколько ключевых дат, каждая из которых претендует на звание точки отсчёта.
Самая ранняя зафиксированная дата — 1892 год, когда Эмиль Рейно показал публике «Оптический театр». Однако первый в современном понимании рисованный мультфильм на киноплёнке — «Фантасмагория» Эмиля Коля — вышел только в 1908 году. Между этими событиями лежит шестнадцать лет экспериментов, изобретений и творческих поисков.
Что считать первым мультфильмом: проблема определения
Термин «мультик» (от англ. animated cartoon) в русском языке прижился как разговорное обозначение любого анимированного фильма. Но историки кино выделяют три принципиально разных этапа появления анимации. Первый — дофильмовый: приборы для демонстрации движения рисунков. Второй — ранняя киноплёнка с поэтапной съёмкой. Третий — классическая ручная анимация на целлулоиде.
Если говорить строго о кинематографическом мультфильме, то датой считается 1908 год. Если же учитывать любые публичные показы движущихся нарисованных образов — 1892 год. А первый опыт запечатлеть фазы движения на фото — аж 1877 год, когда Эмиль Рейно изобрёл праксиноскоп.
- 🎬 1877 — изобретение праксиноскопа (устройство для просмотра анимации)
- 🎞 1892 — первый публичный показ «Оптического театра» Эмиля Рейно
- ✏️ 1906 — «Юмористические фазы забавных лиц» Стюарта Блэктона
- 🎨 1908 — «Фантасмагория» Эмиля Коля — первый полноценный рисованный мультфильм
- 🦕 1914 — «Гертти динозавр» Винсора Маккея — первый персонаж с характером
Эмиль Рейно и «Оптический театр»: 1892 год
Француз Эмиль Рейно — фигура уникальная. Он не просто изобрёл прибор, а создал целый театр анимации за 15 лет до братьев Люмьер. Его «Оптический театр» (Théâtre Optique) использовал длинные ленты из перфорированной оболочки, на которых вручную рисовались кадр за кадром сюжеты. Показы проходили в парке Мулен-Руж в Париже и собирали полные залы.
Первый сеанс состоялся 28 октября 1892 года. Рейно демонстрировал три картины: «Бедный Пьерро», «Клоун и собаки» и «Хороший бокаль». Каждая длилась около 15 минут — невероятно много для того времени. Музыкальное сопровождение писал сам Рейно, а звуковые эффекты создавались специальными механизмами во время показа.
⚠️ Внимание: ленты Рейно не были киноплёнкой в привычном смысле. Это ручная рисовка на прозрачной оболочке, проецируемая через систему зеркал и линз. Киноплёнка с фотографической эмульсией появилась позже.
К сожалению, с появлением кинематографа братьев Люмьер (1895) интерес к «Оптическому театру» упал. Рейно в отчаянии уничтожил большую часть своих лент, бросив их в Сену. Выжили только два фрагмента: «Бедный Пьерро» и «Заблудившийся клоун», которые сейчас хранятся в французском киноархиве.
Что такое праксиноскоп и как он работал?
Праксиноскоп — улучшенная версия фенакистископа. Внутри вращающегося барабана стоят зеркала, отражающие картинки с внутренней стенки. Глядя в зеркала, зритель видит плавное движение, а не мерцание. Рейно добавил к этому проекционную систему, что позволило показывать анимацию на большом экране для аудитории. Это ключевое изобретение, отделившее «кино для одного» от «кино для всех».
Джей Стюарт Блэктон: первый стоп-моушн на плёнке (1906)
Американец Джей Стюарт Блэктон — сооснователь студии Vitagraph — снял «Юмористические фазы забавных лиц» (Humorous Phases of Funny Faces) в 1906 году. Это первая зафиксированная на киноплёнке анимация, хоть и очень примитивная. Блэктон рисовал мелом на доске, снимал кадр, стер, рисовал следующую фазу — и так далее.
Фильм длится всего 3 минуты. На экране появляются рисунки лица, которые меняют выражение, курят сигару, дуют дым. В финале художник рисует бутылку вина, которая «оживает» и выплескивает содержимое. Технически это пиксация (поэтапная съёмка неподвижных объектов), а не классическая рисованная анимация, но именно этот фильм считается первым мультфильмом на плёнке.
- 🎥 Техника — стоп-моушн с меловыми рисунками на доске
- ⏱ Длительность — около 3 минут
- 🏢 Студия — Vitagraph Studios, Нью-Йорк
- 🎭 Сюжет — художник рисует лица, они оживают
Блэктон продолжил эксперименты: в 1907 году вышел «Отель «Электрик»» — первый пример пиксации предметов (мебель собирается сама собой), а в 1908 — «Волшебство», где комбинировалась живая съёмка и анимация. Но настоящую рисованную анимацию на плёнке изобрёл другой человек.
Блэктон доказал: анимация может существовать на киноплёнке как самостоятельный жанр, а не только как аттракцион в водевиле.
Эмиль Коль и «Фантасмагория»: 1908 год — рождение классической анимации
1908 год — официальная дата рождения классического рисованного мультфильма. Француз Эмиль Коль (настоящее имя — Эмиль Куртуа) создал «Фантасмагорию» (Fantasmagorie) — первый фильм, где каждый кадр рисовался вручную на бумаге, а затем переносился на плёнку. Длительность — 1 минута 45 секунд, 700 кадров.
Сюжет нет в привычном понимании: белые линии на чёрном фоне (негативный образ) превращаются друг в друга. Клоун, собака, джентльмен, цветы — образы текут, мутируют, рассыпаются. Коль работал один, рисуя по 10–15 кадров в день. Он изобрёл технологию «onion skinning» (луковая кожура) — просвечивание предыдущего кадра под следующим для плавности движения.
⚠️ Внимание: многие источники называют 1906 год (Блэктон) годом рождения мультфильма. Но Блэктон снимал фазы рисования, а Коль — рисовал движение. Это принципиальная разница: «Фантасмагория» — первая работа, где анимация — это цель, а не запись процесса рисования.
После «Фантасмагории» Коль снял ещё около 50 фильмов за 1908–1921 годы. Он первым использовал циклы анимации, метamorфозы персонажей, работу с негативом. Его стиль — сюрреалистичный, ассоциативный, свободный от нарратива — заложил ДНК авторской анимации на столетие вперёд.
Если хотите увидеть «Фантасмагорию» — она в открытом доступе на YouTube и в архиве Library of Congress. Смотрите в замедленной скорости (0.25x), чтобы разобрать трансформации каждого кадра. Это лучший урок истории анимации.
Винсор Маккей: первый персонаж-актер (1914)
Американский карикатурист Винсор Маккей уже был известен газетной полосой «Маленький Немо в Слаumberland» когда решил попробовать себя в анимации. В 1914 году вышел «Гертти динозавр» (Gertie the Dinosaur) — первый мультфильм с персонажем, обладающим характером.
Маккей рисовал каждый кадр целиком на рисовой бумаге (не на целлулоиде!), без ассистентов. 10 000 кадров за полгода. Гертти не просто двигается — она реагирует на команды мастера, капризничает, плачет, пьёт воду из озера, подбрасывает мамонтенка. Маккей встроил её в ваудейльный номер: стоял рядом с экраном, давал команды, и Гертти «отвечала».
Это был прорыв: анимация перестала быть абстракцией или трюком. Появился персонаж-актёр, с которым зритель эмпатизирует. Дизайнери Disney тридцати лет позже изучали «Гертти» по кадру.
| Год | Автор | Фильм | Инновация |
|---|---|---|---|
| 1892 | Эмиль Рейно | Бедный Пьерро | Первый публичный показ проецируемой анимации |
| 1906 | Джей Стюарт Блэктон | Юмористические фазы забавных лиц | Первая анимация на киноплёнке (стоп-моушн) |
| 1908 | Эмиль Коль | Фантасмагория | Первая классическая рисованная анимация |
| 1914 | Винсор Маккей | Гертти динозавр | Первый охарактеризованный анимированный персонаж |
| 1917 | Ладислас Старевич | Муравьи | Первая пупсовая анимация с драматургией |
Русская школа: Ладислас Старевич и первый пупсовый мультфильм (1912–1917)
Пока на Западе развивалась рисованная анимация, в Российской империи (позже — СССР) зарождалась уникальная школа объёмной анимации. Поляк Ладислас Старевич (Владисла́в Старе́вич), работавший в Каунасе, а потом в Москве, в 1912 году снял «Красавицу Люсилию» — первый пупсовый фильм с сюжетом.
Но настоящим шедевром стал «Муравьи» (The Ants, 1917) — сатира на буржуазное общество с натуралистичными жуками в роли актеров. Старевич изобрёл технологию замены частей тел кукол для имитации мимики, систему фиксации поз (предшественник арматуры) и принципы актёрской игры в анимации.
После революции Старевич эмигрировал во Францию, где продолжил карьеру. В СССР его традиции развили Александр Птушко («Новый Гулливер», 1935), Иван Иванов-Вано, братья Брumberг. Советская анимация стала мировой лидером к 1960-м годам, но её корни — в дореволюционных экспериментах Старевича.
- 🐜 1912 — «Красавица Люсилила» — первый сюжетный пупсовый фильм
- 🎭 1913 — «Стрекоза и муравей» — первая экранизация басни Крылова
- ⚔️ 1917 — «Муравьи» — сатира, сложная драматургия, актёрская игра кукол
- 🇷🇺 1924 — «Советские игрушки» — первый советский агит-мультфильм (Джига Вертов/Алексеев)
☑️ Ключевые изобретения Старевича для пупсовой анимации
Технологический скачок: целлулоид, звук, цвет (1914–1932)
После Маккея анимация перешла на промышленные рельсы. В 1914 году Эрл Хёрд запатентовал целлулоидные ячейки (cels) — прозрачные листы, на которых рисуют персонажей, накладывая на статичный фон. Это ускорило производство в 10 раз и сделало возможным конвейер Disney.
В 1928 году Walt Disney и Айв Уоркс выпустили «Стимбот Уилли» (Steamboat Willie) — первый мультфильм с синхронизированным звуком. Микки Маус стал глобальным брендом. В 1932 году «Цветы и деревья» (Flowers and Trees) — первый мультфильм в трёхцветном Technicolor. К 1937 году «Белоснежка и семь гномов» доказала: анимация может быть полноценным художественным фильмом.
⚠️ Внимание: часто называют «Стимбот Уилли» первым звуковым мультфильмом. Это не так. У Fleischer Studios были звуковые серии «Song Car-Tunes» с 1924 года (система DeForest Phonofilm), но звук там не был идеально синхронизирован с действием. Disney сделал это стандартом индустрии.
Параллельно развивалась европейская авторская анимация: Лотте Рейнигер (силуэтная анимация, «Приключения принца Ачмеда», 1926 — первый полнометражный мультфильм в истории), Оскар Фишингер (абстрактная анимация к музыке), Алексндр Птушко (объёмная анимация в СССР).
Почему «Приключения принца Ачмеда» важнее «Белоснежки»?
Полнометражный силуэтный фильм Лотте Рейнигер вышел в 1926 году — на 11 лет раньше «Белоснежки». Это первый в истории анимированный полнометражный фильм (65 минут). Рейнигер изобрела многоплановую камеру для глубины кадра, которую позже адаптировал Disney. Но силуэтная эстетика не стала мейнстримом, и Disney забрал лавры «первого полнометражного».
Итог: какую дату считать правильной?
Единого ответа нет — всё зависит от контекста. Для историков кино ключевая дата — 1908 год («Фантасмагория» Коля). Для историков техники — 1892 год (Рейно). Для общественности — часто 1928 год (Микки Маус со звуком) или даже 1937 год (первый полнометражный Disney).
Если вас спрашивают на викторине «в каком году появился первый мультик» — безопасный ответ: 1908 год, автор — Эмиль Коль, фильм — «Фантасмагория». Но теперь вы знаете: за этой минутой стоит 30-летняя история изобретений, от праксиноскопа до целлулоида.
FAQ: Часто задаваемые вопросы о первом мультфильме
Какой самый первый мультфильм в истории?
Зависит от определения. Первая проецируемая анимация — «Бедный Пьерро» Эмиля Рейно (1892). Первая анимация на киноплёнке — «Юмористические фазы забавных лиц» Стюарта Блэктона (1906). Первый классический рисованный мультфильм — «Фантасмагория» Эмиля Коля (1908).
Кто изобрёл мультипликацию?
Нельзя назвать одного изобретателя. Эмиль Рейно — проекционную анимацию. Джей Стюарт Блэктон — стоп-моушн на плёнке. Эмиль Коль — классическую рисованную анимацию. Эрл Хёрд — технологию целлулоида. Винсор Маккей — актёрскую анимацию персонажа. Уолт Дизайнизировал и стандартизировал производство.
Какой первый советский мультфильм?
Первый советский агит-мультфильм — «Советские игрушки» (1924, режиссёры Джига Вертов и Александр Алексеев). Первый художественный — «Почта» (1925, Михаил Цехановский). Первый звуковой — «Путёвка на море» (1930, Иван Иванов-Вано). Первый цветной — «Цветок-пятнышок» (1934, братья Брumberг).
Почему часто считают, что первый мультик — это Микки Маус?
«Стимбот Уилли» (1928) — первый мультфильм с идеально синхронизированным звуком, который стал массовым хитом и запустил индустрию Disney. До него анимация была нишевой, беззвучной и часто экспериментальной. Микки Маус стал первым глобальным анимированным брендом.
Где можно посмотреть самые первые мультфильмы?
Большинство ранних работ (Рейно, Блэктон, Коль, Маккей, Старевич) находятся в открытом доступе: Library of Congress (loc.gov), Internet Archive (archive.org), YouTube-каналы киноархивов (Cinémathèque française, BFI, Gosfilmofond). Качество разное — от восстановленных 4K до плохих дублей с VHS.