В каком году вышел первый мультфильм: полная история первых анимированных работ

Официально признанным первым полноценным мультфильмом в истории кино считается «Фантасмагория» (Fantasmagorie) французского художника Эмиля Коля — работа вышла в 1908 году. Это безмолвное черно-белое кино длительностью около двух минут состояло из 700 нарисованных от руки кадров, снятых на кинопленку кадр за кадром. Однако история анимации не начинается с этого единственного названия: за «Фантасмагорией» стоят десятилетия опытов с оптическими игрушками, фенакистископами и прожекторами Рейно.

Многие зрители удивляются, узнавая, что первая анимация появилась задолго до изобретения кинематографа Люмиер. Уже в 1830-х годах изобретатели создавали устройства, создававшие иллюзию движения из статичных картинок. Эти механические предшественники мультипликации заложили фундамент для того прорыва, который совершил Коль в начале XX века. Понимание этой хронологии помогает отделить маркетинговые мифы от исторических фактов.

Что считается первым мультфильмом в истории

Критерий «первого мультфильма» зависит от определения: речь идёт о рисованной анимации на плёнке, о проектируемой последовательности изображений или о первом персонаже с уникальной личностью. Международная ассоциация кинокритиков (ФИПРЕСЦИ) и большинство историков кино сходятся на «Фантасмагории» 1908 года как на первом образце традиционной ручной анимации, снятой на стандартную киноплёнку и предназначенной для прокатного демонстрирования в залах.

Существует и альтернативная точка зрения: некоторые исследователи указывают на «Юмористические фазы забавных лиц» (Humorous Phases of Funny Faces) Джеймса Стюарта Блэктона 1906 года. Эта работа использует технику стоп-моушн и рисование на доске мелом, однако часть кадров — это просто фотографии статичных рисунков, а не последовательная анимация движения. Поэтому «Фантасмагория» удерживает приоритет как первый полностью анимированный фильм.

⚠️ Внимание: не путайте «Фантасмагорию» 1908 года с одноимённым феноменом фантомных представлений XVIII века — те использовали магические фонари и дым для проекции призраков, не имея отношения к киноплёнке.

Предшественники анимации: оптические игрушки и фенакистископ

Долгое время до Коля инженеры и физики изучали персистенцию зрения — способность сетчатки удерживать образ около 1/16 секунды. На этом эффекте строились все ранние устройства для создания иллюзии движения. Они не использовали киноплёнку, но демонстрировали принцип последовательной смены фаз движения, который стал основой мультипликации.

Ключевые изобретения предкинематографического периода включают:

• 🎡 Фенакистископ (1832, Жозеф Плято) — вращающийся диск с щёлочками, за которым зритель видел движущийся рисунок в зеркале
• 🥁 Зоэтроп (1834, Уильям Хорнер) — барабан с прорезями, внутри которого лента с фазами движения создавала анимацию при вращении
• 📖 Фолиоскоп (1868, Джон Барнс Линнетт) — блокнот-«кинематограф в кармане», предок современного флипбука
• 🎬 Праксиноскоп (1877, Эмиль Рейно) — улучшенный зоэтроп с зеркальной системой, дававший яркое и чёткое изображение

Эти устройства были популярны как научные игрушки и аттракционы на ярмарках. Они не записывали движение на носитель, но доказали: если показывать фазы движения с частотой 10–12 кадров в секунду, мозг объединяет их в плавное действие. Этот порог стал стандартом для ранней киноплёнки.

Эмиль Коль и «Фантасмагория» — прорыв 1908 года

Эмиль Коль (1857–1938) был карикатуристом, журналистом и сценаристом, пришедшим в кино через работу в студии Gaumont. В 1907 году он начал экспериментировать с анимацией, снимая по одному кадру на каждый рисунок. Результатом стал «Фантасмагория» — хаотичный, сюрреалистичный поток трансформаций: клоун превращается в ствол дерева, бутылка вина становится цветком, фигуры появляются и исчезают без логики сюжета.

Технически работа уникальна: Коль рисовал каждый кадр полностью заново на белой бумаге чернильными линиями, а затем негатив инвертировал — на экране получались белые линии на чёрном фоне, напоминающие меловой рисунок на доске. Это решение ускоряло процесс: не нужно было закрашивать фон. Плёнка длиной 36 метров проходила за 1–2 минуты при стандартной для того времени скорости 16 кадров в секунду.

Интересно, что Коль не патентовал свою технику и не считал её великим открытием. Он создал ещё около 250 мультфильмов, но «Фантасмагория» осталась единственной, вошедшей в учебники истории кино. Оригинальный негатив утерян, сохранились только копии, сделанные позже для архивов.

⚠️ Внимание: во многих популярных статьях ошибочно указывается 1907 год как дата выхода «Фантасмагории». Премьера состоялась в августе 1908 года в парижском театре «Гымназ», а широкий прокат начался осенью того же года.

Как выглядела «Фантасмагория» (описание сюжета)

Фильм не имеет связного сюжета. На экране появляется клоун (сам Коль в живом действии на первом кадре), который превращается в рисованную фигуру. Далее следует калейдоскоп метаморфоз: человек садится в кресло — кресло становится лошадью — лошадь превращается в женщину — женщина растворяется в пузырях. Трансформации длятся около 70 секунд, затем появляется надпись «Fin» (Конец). Всё сопровождается игривой, намеренно примитивной графикой, напоминающей детские каракули.

Конкуренты за звание «первого»: Блэктон, Маккей и Рейно

История ранней анимации — это не один اسم, а цепочка независимых изобретений. Четыре фигуры заслуживают отдельного упоминания:

• 🎭 Чарльз-Эмиль Рейно — в 1892 году демонстрировал «Театр оптики» в парке Мулен-Руж:.hand-рисованные на перфорированной ленте кадры проецировались на экран. Это первая публичная сеанс проектируемой анимации, но на плёнке она не зафиксирована.
• 🖤 Джеймс Стюарт Блэктон — «Зачарованное рисование» (1900) и «Юмористические фазы забавных лиц» (1906). Первая работа использует стоп-моушн с мелом, вторая — комбинированную технику. Блэктон часто называют «отцом американской анимации».
• 🦕 Уинзор Маккей — «Герти динозаврик» (1914) — первый мультфильм с персонажем, обладающим характером. Маккей рисовал каждый кадр целиком (ещё не изобретена технология ячеек), достигнув невиданной плавности.
• 🇷🇺 Владислав Старевич — русский мастер кукольной анимации, «Прекрасная Люканида» (1912) — первый пуппет-мультфильм с драматургией.

Таблица ниже сводит ключевые даты и технические особенности ранних работ, претендующих на звание «первой» в своей категории:

Работа	Автор	Год	Техника	Статус
Театр оптики (Поваренок)	Ч.-Э. Рейно	1892	Ручная рисовка на ленте, проекция	Первая публичная анимация
Зачарованное рисование	Дж. С. Блэктон	1900	Стоп-моушн + живая съёмка	Первая стоп-моушн анимация на плёнке
Юмористические фазы забавных лиц	Дж. С. Блэктон	1906	Мел на доске + стоп-моушн	Первая рисованная анимация (частично)
Фантасмагория	Э. Коль	1908	Полная ручная прорисовка каждого кадра	Первый полностью анимированный мультфильм
Прекрасная Люканида	В. Старевич	1912	Пуппет-анимация (куклы)	Первый сюжетный кукольный мультфильм
Герти динозаврик	У. Маккей	1914	Ручная прорисовка каждого кадра	Первый анимированный персонаж с характером

Техническая эволюция: от ручной прорисовки к целлулоиду

Создание «Фантасмагории» требовало колоссального труда: 700 уникальных рисунков за несколько месяцев работы одного человека. Коль не использовал прозрачные ячейки (целлулоид) — эту технологию запатентовал Эрл Хёрд только в 1914 году. До этого аниматоры перерисовывали фон на каждом кадре, что делало процесс невероятно трудоёмким и ограничивало длину фильмов.

Внедрение целлулоида разделило процесс на этапы: художники-фоновики рисовали статичные декорации на бумаге, а аниматоры — только движущиеся персонажи на прозрачных листах. Это ускорило производство в 5–10 раз и сделало возможным создание серийных мультфильмов. К 1920-м годам технология стала индустриальным стандартом, используемым Disney, Fleischer Studios и советскими мастерскими.

Параллельно развивалась система регистрации (фиксации кадра): от простых отверстий по краям бумаги до точных механических штифтов на столах аниматоров. Без точной регистрации изображение «плывёт», что на ранних фильмах Коля и Маккей заметно на глаз.

Влияние первого мультфильма на индустрию анимации

«Фантасмагория» не стала кассовым хитом в современном понимании, но её влияние на профессиональное сообщество было колоссальным. Фильм доказал: рисованная анимация может быть самостоятельным киножанром, а не просто трюком или вставкой в художественный фильм. Режиссёры по всему миру начали экспериментировать с техникой Коля, адаптируя её под свои задачи.

В США Брэй и Хёрд построили первую «конвейерную» студию анимации, в России — Старевич создал уникальную школу кукольной анимации, в Германии — Лотте Райнигер развила силуэтную технику. Все они отсылались к принципу «кадр за кадром», продемонстрированному Коль. К 1928 году, когда вышел «Паровой корабль Вилли» с Микки Маусом, индустрия уже имела за плечами два десятилетия технологического накопления.

Современные студии Pixar, Studio Ghibli, Soyuzmultfilm используют принципы, сформулированные в 1908 году: разложение движения на фазы, тайминг, экстремальные позы, прорисовка промежуточных кадров. Разница — в инструментах: вместо пера и чернил — графические планшеты и 3D-пакеты, но логика аниматора осталась той же.

⚠️ Внимание: часто встречается утверждение, что Уолт Дисней «изобрёл мультфильм». Это миф: Дисней гениально коммерциализировал и стандартизировал производственный процесс, добавив звук, цвет и маркетинг персонажей, но базовую технологию создали Коль, Блэктон, Маккей и Хёрд за 20 лет до «Микки Мауса».

Интересные факты о зарождении мультипликации

Несколько малоизвестных деталей, меняющих привычное представление о начале анимации:

• 🎨 Первый цветной мультфильм — «Море» (The Sea), британский эксперимент 1908 года (техника Кинемаколор), но полноценная цветная анимация появилась только в 1930-х (Technicolor).
• 🎵 Первый звуковой мультфильм — не «Паровой корабль Вилли» (1928), а «Мой старый Кентукки» (My Old Kentucky Home) студии Fleischer, 1926 год, система DeForest Phonofilm.
• 🇯🇵 Японская анимация началась с «Намакура гатана» (1917) — работы Джунаити Коути, утерянной до 2008 года.
• 📐 Принцип «двенадцати принципов анимации» (squash and stretch, anticipation и др.) был сформулирован в Disney только в 1930-х, но интуитивно использовался Маккеем уже в 1914 году.
• ⚖️ Авторское право на персонажа — первый случай: Уинзор Маккей защитил права на Герти в суде против пиратов, снимавших плагиаты.

История анимации — это не линейное развитие от простого к сложному, а параллельный поиск решений в разных странах. Французская школа (Коль, Барре) делала акцент на графической изобретательности, американская (Блэктон, Маккей, Брэй) — на промышленной технологии и персонаже, российская (Старевич, Птушко) — на драматургии и кукольной технике. «Фантасмагория» 1908 года стала точкой схода этих путей.

❓ Часто задаваемые вопросы

В каком именно году вышел первый мультфильм?

Признанным историками кино первым полноценным рисованным мультфильмом на киноплёнке является «Фантасмагория» Эмиля Коля, вышедшая в 1908 году (премьера — август 1908 года в Париже).

Кто изобрёл мультипликацию?

Единого изобретателя нет. Ключевые фигуры: Жозеф Плято (фенакистископ, 1832), Чарльз-Эмиль Рейно (проектируемая анимация, 1892), Джеймс Стюарт Блэктон (стоп-моушн на плёнке, 1900/1906), Эмиль Коль (полная ручная анимация, 1908), Эрл Хёрд (целлулоидные ячейки, 1914), Уинзор Маккей (персонаж с характером, 1914).

Какой мультфильм самый старый в мире, который можно посмотреть?

«Фантасмагория» (1908) доступна в открытом доступе (Internet Archive, YouTube). Старее — только фрагменты «Театра оптики» Рейно (1892), но они не были сняты на плёнку, а реконструированы из сохранённых лент.

Почему часто называют «Герти динозаврик» первым мультфильмом?

«Герти» (1914) — первый мультфильм с развитым персонажем, индивидуальным характером и эмоциями. Для широкого публики это более понятный «мультфильм», чем абстрактная «Фантасмагория», поэтому в популярной литературе дату часто сдвигают на 1914 год.

Был ли в России первый мультфильм?

Первый российский анимированный фильм — «Прекрасная Люканида» Владислава Старевича (1912), кукольная стоп-моушн анимация. Первый советский рисованный мультфильм — «Советская игрушка» (1924), Иван Иванов-Вано. Старевич эмигрировал после революции, но его 1912 год работы — часть мировой истории анимации.